A főnök mosolygós önelégült

Mindenki tudja, mi a zene . Először is harmónia, harmónia, rendezettség és a hangzatosság. De lehetetlen zenehallgatást kattantni arra a gombokra kattintva, amelyekre a zongora lesz. Mint egy anekdota:

- Tudja, hogyan kell játszani a hegedűt?

- Nem tudom, még nem próbáltam. Talán lehet.

Viccesnek hangzik, ugye? És tényleg, hogy zenét hozzunk létre, először harmónia kell. Hol keresni? A különböző magasságok hangjai közötti összefüggésekben! Csak akkor lesz a szükséges összhang és harmónia.

A lépcsők lépései

Csendesen csengjenek minden olyan jól ismert zenének dallama (nem olyan fontos, egy gyermek dal egy modern tánc, katonai felvonulás vagy egy híres szimfónia témája). Próbálj meg megállni valahol egy helyen, majd egy másikban. Rögtön világossá válik, hogy néhány helyen egyszerűen lehetetlen befejezni a zenei elképzelést. Egyáltalán nem, mert a dal szövege nem fejezõdött be, vagy a táncmozgalom nem fejeződött be. A hangok nem adnak békét, mert némelyik közülük stabil, míg mások instabilak és a zenét olyan nehézkessé teszik, amennyit csak tudnak, egyik lábukon és néhány a lábujjhegyen. Amikor a különböző hangokat kombinálják és összehangolják, mintha a növekedés - egymás után, kiderül. Hangzó fény, napos - nagy. Ez akkor történik, ha egymás után játssza le az összes kulcsot az egyik jegyzetről "a" -ra "a" a következőre. Ne feledje, hogyan hangzik és jegyezzen fel két féltónust. Kiderül a "C-major" megjegyzés. Ez az egyetlen fő, amely nem igényel fekete kulcsokat. És ha "la" -ről a következő "la" -re játszol - akkor egy kisebb kulcsot kapsz, többet "sötét" a hangban, mint az esős időjárás. A harmónia első hangja (első lépése) a tonik. Itt a zenei kifejezés leggyakrabban kezdődik és végződik. Ő a legstabilabb. A harmadik és az ötödik lépés is segít neki abban, hogy stabil. Mind a kettő egy tónusos hármas, egy zenei csomópont, "otthona" egy szeretővel és tónusszal a fején. A fennmaradó lépések instabilak. Ezek közül kettő - csak a szélsőségig ingadozik. Ez a második és a hetedik. A tónust körülveszik, és egészen a melódiával megyek el, a megoldás (vagyis feloldó és nyugtató) csak benne van.

A fő mód szerkezete

A fő egy olyan mód, amelyet latin "nagy" vagy "nagyobb" latin fordított le. A Gamma így épül fel: két tónus és félhang, majd három tónus és félhang. Ellenőrizze, hogy játszik-e a gamma-ban C-ben - ez pontosan ugyanaz. De ha megpróbálod ugyanazt játszani a gamma fehér billentyűkkel a "re" felirattal, hogy "újra"? Lesz "D-major"? Nem? És ha számít a hangokra, akkor csak az "fa" jegyzet hangjait kapjuk meg, és "a" értéket fel kell növelni. A "D-major" -ot két lövedékkel játsszák. Hasonlóképpen bármelyik jegyzetből létrehozhat nagyobb skálákat. Mi a gyakorlat? Például gamma "A-major". A "la" és a "si" jegyzetek között határozottan hangzik, de a "si" és a "to" között félhang (de szükségünk van egy hangra, ami azt jelenti - emeljük, kiderül, "éles"), Sharp "a jegyzethez" re "félkövér, és ez helyes, a" re "és a" mi "jegyzetek között - a kívánt hangzást, de a" mi "megjegyzéstől az" fa "megjegyzésig - ismét egy félvezető. Ismét meg kell hallgatnunk egy hangot, tehát egy "éles" lesz, és ismét a "F-éles" és a "só" jegyzetek között - félhangot, nem pedig hangot keltettünk, akkor "só éles" leszünk, és végül szükségünk van egy féltónusra A "só éles" és a "la" között - így van egy félpót, és ez így van. Ezért az "A major" - kulcs három karakterrel a kulcson: az első jel mindig "éles", a második "éles" és a harmadik "éles éles". Az egyetlen dallam és az egész zenei kompozíció középpontjában mindig van egy vagy másik mód, amely megszervezi a hangok szintjét, így a zene harmóniája, vagyis a harmónia és a hang tisztasága.