Ambient - mi ez? Jellemzők ambient stílus

A zene, több alapvető műfajok, amely a különböző al-műfajok. Az egyik a környezeti. Mi ez, hogyan hangzik, és ahol azt használják? Az ilyen kérdések merülnek fel leggyakrabban az új hallgatók. Ahhoz, hogy megtudja, meg kell, hogy megismerjék a zeneipar az 1970.

A megjelenése a műfaj

Bármilyen listát, amely felsorolja az előadók környezeti stílus, biztos, hogy tartalmaz Brian Eno. Ez az zenész volt az alapítója a műfaj és a szerző a kifejezést. Brian kezdte pályafutását a csoport Roxy Music, ahol volt egy billentyűs. Azonban a 70-es évek közepén úgy döntött, hogy távolodjon el a rock és megkezdte saját szólóprojektek, melynek egyik sajátossága volt, sok kísérletezés hanggal.

A kifejezés környezeti (környezeti) angol fordítás, mint „burkoló”. Ez Ino volt képes elérni az első olyan zenei hatást. Az inspirációt neki volt az utcai zaj, amelyre hallgatta, fekvő egykor töredeznek. Zeneszerző elhatározta, hogy reprodukálni valami hasonló háztartási paletta hangok és rögzítse az eredményt a lemez. Ehhez kellett, hogy néhány technikai trükköket.

A koncepció a Brian Eno

Az első teljes körű egyéni környezeti album Brian Eno tekinthető diszkrét zene, megjelent 1975-ben. Ekkor történt, hogy a zenész megfogalmazta a koncepció egy új műfaj, amely alapjául szolgált az elképzelést, hogy a francia reformer zeneszerző Erik Satie a „bútorok zene”.

A lényege mindkét trend az, hogy azt sugallják, diszkrét dallam, hogy a hallgató egyaránt hallgatni, és figyelmen kívül hagyja. Bútor zene végre a boltok, bankok és más közintézményekben, hogy hozzon létre egy kényelmes háttérben. Hasonló jellegű környezeti zene Brian Eno album füzetek tervezett gondolkodás és a meditáció. Zenéje életlen, akkor szétszórt és szórt. És ez az a érzékeli az emberi fül.

Duet Eno és Fripp

Néhány ötlet szereplő kísérleti készítmények, Eno, és még nem dolgoztak ki, de inspirálta jövő művészek, akik megpróbálták az ő munkája, hogy újragondoljuk, mit a környezetbe. A zene, az alapító atyja a műfaj, például nyomon követhető az első kísérlet, hogy írjon a komor „streaming” dalokat. Különösen figyelemre méltó ez a tendencia az album Evening Star. Az albumot 1975-ben. Érdemes megjegyezni, hogy Brian Eno, majd segített egy másik kultikus zenész, Robert Fripp, sokkal jobban ismert, mint a lámpatest a progresszív rock. Az eredményeket a közös munka az Evening Star lett az előfutára a sötét környezet.

Az eredmény az első közös Fripp és Eno album bizonyult a No pussyfooting, megjelent 1973-ban. Ebben az időben, ez a rekord egy egyedülálló kísérlet. Zenészek alkalmazott úttörő technikát felvétel egy mágneses szalagot. Ők használták a hatás hurkok (angol kifejezés hurok). Fripp és Eno volt néhány rövid zeneművet, és a technológia segítségével mesterségesen ismételni többször. Az eredmény egy különleges visszhang hatás és a rezgés. A jövőben ezt a technikát fejlesztettek mind az alapító atyák által és utódaik.

műszaki jellemzők

Az elektronikus zene - ez az, amit a környezetbe. És a korai kísérletek Brian Eno, és újabb subgenres ehhez az óriási műfaj kategóriában. Borítékolás hanghatás használatával érik el mindenféle elektronikai és a szintetizátor. Az eredeti jel áthalad egy grafikus equalizer és belép a két mikrofon. A hang ezek játsszák a rövid szakaszon. Ezzel a technikai manipuláció zenészek 70s. először létre, majd kifejlesztette a környezeti.

Jelentése teljesen összhangban van a természet a műfaj. Hasonló hang körülöleli a hallgatót, és tartják a környezetet. ENO magát szemben a környezeti zaj az eső és a szórt fény. Amellett, hogy bútorok zene hatott rá drone készítmények, különösen a munka La Monte Yanga.

környezeti ház

Főbb zenei műfajok nagyon sokoldalú, ők állnak sok al-műfajok. Ez sem kivétel, és a környezeti. Mi ez? Ez kiterjedt rendszert alkotnak, amelyben egymás mellett nagyon különböző fogalom. A 40 éves, a műfaj vált rendkívül homályos. Előfordul, hogy a „környezeti” kifejezés előtagként leírni szegélystílust meglévő találkozásánál két különböző iskolákban. Az ilyen kétarcú műfajok kezdtek megjelenni a 80-90-es években.

Egy példája egy ilyen fúzió - ambient house. Ez a jelenség tartozik az elektronikus zene használt diszkók. Az alapító a műfaj brit zenekar Orbital, amely létezett 1987-2004 és 2009-2014. Zenéje tartották a klub, de maradt túl kedves fiatalok diszkók. Orbital különböző összetételű hangsúlyt a légköri nyomás, amit bemutatott szobahőmérsékletre. Brit zenei stílust fejlesztett valamely más csoport, ahol keletkeztek: Országalma, Future Sound of London és a KLF.

környezeti techno

Mivel az irányt környezeti tánc a 1990. Ez átalakult környezeti-techno. A megkülönböztető jegye a műfaj lesz az átlagos dalok, borítékolás hang és a használata egy új dobgép Roland TR-808. Művészek környezeti techno összekeverjük művében elemei három pillére a zene: ambient, trance és house.

Tekinthető klasszikus példája az irányt az album Selected Ambient Works 85-92-ben megjelent Aphex Twin (álnév Richard D. James) 1992-ben. Ezen az albumon a zenész együttes tapasztalata, mint egy DJ, és szenvedélye a hangulatot.

környezeti ipari

A fordulat 80-90-es években. képviselői minden zenei kultúra a maga módján próbálta megválaszolni a kérdést, hogy mi a környezeti zenét. Brian Eno technikák nem feleltek meg a kísérleti fegyverek. Ezek többnyire dolgozott a föld alatt, és ne nézd meg a zeneipar trendeket. Így voltak a zeneszerzők, akik dolgoztak az ipari műfaj. 1984-ben egy csoport irány Dobogó Gristle Az albumot az árnyékában a Nap, alatt létrehozott nagy hatással a környezeti.

A találkozó a két független műfaj vezetett egy új sík az érdeke, hogy sok fiatal zenész. 1980-es években. környezeti-ipari vált vezérmotívuma kreativitás Lustmord és Coil. Zenéjük jellemzi homályt, és bizonyos esetekben, és az okkult témákat. Később ez volt az alapja a rituális környezetet.

sötét környezeti

Az 1990-es években. környezeti-ipari végül átalakult sötét környezeti. A legfontosabb csoportok mellett már említett Lustmord és Coil ebben a fülkében volt Endura, éjszakai kibocsátás és Zoviet Franciaországban. A Zenéjükkel használt természetes hangok (zaj, az erdő, az állatok és a vízi madarak) és az ipari (zaj műhelyek és munkagépek, fém csengetés). Minimalista - egy másik jellemzője, amely megkülönbözteti a sötét környezet. Mi ez? Ez jellemző a monotónia a zene, gyakorisága és nincs jelentős részleteket. Ez használ hurkos minták kopogtat pamut és egyéb hatások, növekvő feszültség. Ez létrehoz egy kaleidoszkóp hipnotikus hangulatot.

Mivel az örökös ipari, sötét környezet ritkán ideológiai. A dalszövegek zenészek ezen a területen ritkán utal, hogy a társadalmi és politikai témákat. Mi a környezeti szerint a szövegeket dalok? Ez a szerző azon kísérlete, hogy újragondoljuk a vallási, misztikus és erkölcsi szempontból az emberi élet. Ebben a műfajban a sok instrumentális számokat, ahol nincs szöveg, és a közönség figyelme középpontjában kizárólag a zene. Feltétel a megjelenése sötét környezetben rakták nemcsak kísérletek Ipari és munkája Brian Eno, hanem a megjelenése Devida Boui Low és a Hősök, valamint a műanyag Tangerine Dream Zeit.

környezeti drone

Végén az 1990-es évek. fúziójával a környezeti és a drone megjelent műfaj drone környezeti. Ez jellemzi a rezgés, a gyakori változás üteme, hum alacsony frekvencián, rezonanciák és más, nem szabványos műszaki felvételi technikák.

Drone környezeti készítmények (ugyanolyan sötét környezeti) szinte mindig ellentétben a klasszikus szerkezetét dal (egy sor verset és kórusok). Megfelelnek csak a bemutatása a szerző a szép, és ezért gyakran válnak elvont és túl hosszú. A drone ambient zene mellett a klasszikus eszközöket használnak szobahőmérsékleten és elektromos gitárok, a párt, amely áthalad több szintetizátorok és kiegyenlítő.

Dungeon-szintetizátor

Egy külön jelenség a környezeti egy dungeon-Synth. Ez a műfaj alakult ki a 1990-es években. ennek eredményeként a kísérletek, black metal zenészek Norvégiából. Például az alkotó a kultusz projekt Burzum Varg Vikernes visszautasította a nehéz gitárhangzás, és számos albumot, amely alapja lett a szinti harmónia. A legtöbb létrehozott műfaj volt, mint egy sötét környezeti, de a kettő között van egy alapvető különbség.

Dungeon-szintetizátor definíció különbözik szándékos rossz minőségű felvételt. Ez annak volt köszönhető, hogy több okból: a használata olcsó magnó, a vágy, hogy tiltakozzanak a tömege a zeneipar, a művészek elkötelezettség mélyen a föld alatt. Norvég zenészek gyakran fordult tárgyát folklór szülőhazájában, és kell meríteni a hallgató alkalmazott alkalmas környezeti légköri kísérletek.

Mi ez? Amellett, hogy a dungeon Burzum Cinta közé kialakulását Mortiis, Wongraven és így tovább .. Néhány ezek jöttek létre, mint egy oldalsó projekt. Más szóval, ez egy további csoportja, amely a koncepció eltér az elsődleges metal banda művész.

A filmben,

Köszönhetően stílusjegyei környezeti készítményeket gyakran használják filmzenékben. Ilyen háttérzene tökéletes ad különleges hangulatot filmes jelenetek. Filmesek és zeneszerzők ez egy másik nyelv, amellyel a néző továbbítjuk a fogant képet a hangulat.

Divat a környezeti a filmben volt látható, mint a világ klasszikus Stanley Kubrick. „Streaming” zene vált szerves része a film „Space Odyssey 2001” és a „The Shining”. Egy másik ilyen promoter környezeti zene a nagy képernyőn David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

A zene és a reklám

Ahogy a film, a fejlesztők a számítógépes lövöldözős, stratégiák és egyéb virtuális szórakoztató a maga módján próbálja megmutatni a közönségnek, amit a környezetbe. A hangsávot játékok ugyanazt a funkciót - ezek összehozza a játékosok a fiktív környezet, amelyben a tevékenység zajlik egyszer újdonság. Különösen népszerűek a környezeti térben szimulátor.

Ha minden rendben van elég nyilvánvaló a kapcsolat a környezeti zene filmek és játékok, akkor ez a környezeti reklám? Ez a fajta zene gyakran használják a különböző reklámok, de ez nem minden. A szakmai ágazat van egy kifejezés a környezeti média, amely magában foglalja a környezet hirdetési célokra (jön a kültéri reklám körül zsúfolt területeken).

közönség

Környezeti nem vált kereskedelmileg sikeres műfaj. A kritikusok azzal vádolják a műfaj, és azzal vádolták, hogy a túlzott unalom és az intelligencia. Rendes hallgatók irányba visszatartja túlzottan hosszú kompozíciók, amelyekből hiányzik a szokásos dallamos struktúrák és vokális teljesítményt.

Megalakulása óta a környezeti került néhány kis rést a zeneiparban, és továbbra is azon belül már több mint 40 éve. Nem lett rendkívül népszerű műfaj, ő kapta szerény méretű, de nagyon hűséges közönséget, amelynek értéke soha nem függött a helyzetet, és a divat. Körülbelül ugyanazt az utat halad más stílus, amely vált kultikus meglehetősen szűk körben.

A kutatások szerint a zenetudós, a célközönség a műfaj - az emberek 16 és 33 év. Úgy hallgatni környezeti zenét. Mit jelent ez a statisztika? Milyen zenét gyakran hozzászokik a diákok és fiatalok. Közösségi ventilátorok környezeti jelentősen nőtt, miután a megjelenése az interneten. Hála a ingyenesen letölthető az új kibocsátások és kommunikációs gondolkodású érdeklődés a műfaj az egész világon elterjedt. Egy jó jelző ebben az értelemben a csoportok száma és egyéni művészek játszanak a környezeti. Legtöbbjük Ausztráliában, Németországban, Kanadában, az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban. Van is egy ereklye regionális jelenet a fent leírtak szerint Norvégiában.