Gustav Klimt: Festés, kreativitás, életrajz. Mitől festmények Gustava Klimta?

Az egyik leghíresebb festők a múlt Gustav Klimt, akinek festményei nagy a kereslet között. Sajnos, a munka nem olyan sok, és mindannyian már régóta megtalálták a helyüket a legjobb gyűjtemény a világon. De amikor megtörténik a csoda, és tegye fel árverésre festményeit, azok költségét mesés.

Életrajz Gustava Klimta: a kiindulási pont

A férfi, akinek a neve mindenki számára ismerős ma, értelmiségiek, közelében született az osztrák fővárosban, a város Baumgarten. Gustav, aki született július 14, 1862, a második gyermek mellett a számla. Apja festő, rézmetsző és ötvös, így minden sok gyermek adta első tanult képesség. A család szegénységben élt, de tizennégy éves korában a fiatal tehetségek belép a művészi és szakiskola. Ott Gustav Klimt, akinek festmények feltűnő kivétel nélkül, tanult, olyan szellemi nagyságokkal, mint Ferdinand Laufberger és Julius Victor Berger. Néhány év elteltével az adott intézmény, és belépett a művész öccse - Ernest. Együtt írta portréi nemes polgárainak kép és eladott hat forintot. Ez volt az első független bevételeit.

Az első lépéseket a szakterületen

1879-ben a művész Gustav Klimt, testvére és Franz von Matsch díszíteni az udvarban, a bécsi Művészettörténeti Múzeum, és akkor kap az első nagy sorrendben. A festett mennyezet a palota Stureny ( «Négy allegóriák") és a fürdőzés Carlsbad szövőszék egyedi stílusú, ami jellemző festmények Gustava Klimta munkáiból más festő. Ezért a trió a művészek megszűnik együtt dolgozni, és ők küldik minden saját útja az életben.

Találd meg a saját stílusát

Alkotó Klimt szinte azonnal kapott elismerést követelve nyilvános. A császár Frantsa Iosifa viszont megkapja a Golden Cross szolgáltatások a művészetek befejezése után a munka a Burgtheater. Ezért a mester utazik a régi világ, amely során felkeresi a müncheni és Velence. Ez az út adott neki egy csomó benyomások és inspiráció a további munkához.

Ha befejezte a festészet a díszlépcső Metropolitan Museum of Art History, Gustav eltér egyetemi rajz modor. Ő különleges stílusa teljesítmény már talált végtermék. Az ezt követő években a művész Gustav Klimt, akinek festményei egy álom minden kollektor, tagjává válik az „Unió a Szépművészeti.” De ő néz súlyos veszteségeket 1892-ben: az első, az apja meghalt, majd testvére Ernst. 1894-ben, Klimt, valamint hosszú távú partnere Franciaország Match díszíteni a Bécsi Egyetem előtt Gustav dolgozott a termekben a magyar Esterházy-kastély.

Elismerés életében

A munka a belső helyiségek, különösen a végrehajtás allegorikus kép, a három kar „filozófia”, „Jogtudomány” és a „gyógyszer” késztette a művész felhívni festmények. Ő alapította a bécsi „Secession” válik annak elnöke, megírta első tájképek, és élvezi az expresszionizmus. Festmények Gustava Klimta az időszakban jellemző a szeretet mozaik, ábrázoló díszítő formák. Ez egy megkülönböztető jegye a mester és a jövőben is.

Gustav Klimt, akinek festményeit aranyérmet a párizsi világkiállításon (festészet „filozófia”), Beethoven teremt falfestmények. Ez volt az ő munkáját 1902-ben, élénken tárgyalt a közönség, ő csodálta Rodin. Mester Olaszországba utazik, azt állítják, hallgatni. 1908-ban a művész szervezett saját show, ahol bemutatta tizenhat festmények. Ezek közül kettőt azonnal megszerezte a mérvadó intézmények - a Gallery of Modern Art római és az Osztrák Nemzeti Galériában.

Párizs, Klimt, aki ellátogatott 1909-ben megismerkedett a munkálatok a Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch, Bonnarta. Egy évvel később részt vett a kilencedik Velencei Biennálén, a festmény „Halál és élet”, melyet nagyra világkiállításon 1911-ben Rómában. Miután a művész ismét belefog egy utazás Európában.

Az elmúlt években az élet a nagy festő

Annak ellenére, hogy a szeretet, a nyilvánosság, a munka Gustava Klimta bírálta expresszionisták. Miután anyja halála 1915-ben, a művész választja egyre sötétebb színű palettát. Arra is részt vett a legrangosabb vásárokon, a világ válik tiszteletbeli tagja a Művészeti Akadémia Münchenben és Bécsben írta a mestermű festmények. Művész meghal a szívroham február 6, 1918, így számos befejezetlen munkák. Utána hagyja ezt az életet és a többi nagy művészek az idő.

„A csók” Gustava Klimta - a leghíresebb festmény a művész

Ez a munka tartják az egyik legjobb között a mesterek az örökség. Megállapítást nyert, 1907-ben, és azonnal bemutatása után vásárolta a kormány Ausztria-Magyarország. Érzelmi, káprázatos „The Kiss” Gustava Klimta elismerten a legkifejezőbb módon festészet történetében a huszadik században. Mi a különleges ez?

A vásznon vannak különböző minták: szórás, színes virágok, scatter fürtök, sakktábla motívum fekete, fehér és zöld dobozok, szalag, arabeszk, csavaró spirál. Absztrakció a fragmentumok természetesnek értelmezett számok, szeszélyes dísztárgyak úgy néz ki, fényűzően az arany háttér. A pár, aki ábrázolja a központban, megölelte, és egyesült a szenvedélyes csók. Mosaic ruhák szerelmeseinek csak fokozza a hatást az indulatok Glow varázsló által létrehozott dekoratív részletek és mély kontrasztot naturalisztikus elemekkel. Nagyon reálisan festett a lány arcát, kezét és lábát. De testrészek veszik körül, és néhány helyen teljesen fedett, sík absztrakt motívumok, amelyek megfelelnek a színét és állagát a földön szövet.

A kép a művész kedvenc méret - téren. Gustav figyelmen kívül hagyja a horizont és a mélységélesség, mozog a háttér és a valóság az aktuális időt. Így csókot szerető fiú és lány szerez egyetemes léptékű.

A szimbolizmus „Kiss”

Gustav Klimt, akinek festményei mindig van értelme, és a „Kiss” használt szimbólumokkal. Így, első pillantásra, a téglalapot rajzolva ruha férfi csak díszítő értékét. De ez fallikus szimbólum, amely képviseli a férfi princípium. Ők egyesíti a nőies, titkosítva van a motívum a ruha a nők. Ez spirálok, körök és ellipszisek lehet tekinteni művészi jelei a női nemi szervek. Ez az Unió harmonikus és energikus fajták életét és továbbra is ő.

Festés „The Kiss” - meglehetősen szokatlan és megdöbbentő. Mint minden korábbi munkája, ez volt a rajongók és ádáz ellenfelek. De még mindig ez képviseli a legmagasabb pontja az úgynevezett aranykora a művész. A film lett a jelképe a bécsi Secession, megbabonázta az arany ragyogás, pritushennym erotika (mert nyitott szemmel meg csak a kezek, lábak és arcát karakter), a látszólagos tisztaság.

Cherchez la femme, vagy keresnek egy nőt

Kedvenc motívum Gustava Klimta volt nő, és a testüket. Imádta festeni jeleneteket mitológia, bibliai karakterek, az olimpiai istennők, nimfák és hétköznapi lány, aki lett éteri. Körülvett arany fény (sok munkái zseni volt éppen egy ilyen gyönyörű háttér), úgy tűnt, ideális szépség, gyönyörű és csábító ugyanabban az időben. Mint egy igazi művész bálványozta a valós szex, isteni félelem, érzékiség, miszticizmus és a nőiesség.

Vásznain festett meztelen nők, és csak ezután öltöztetik testüket mesés drága ruhákat. Titokzatos villogó drágakövek, áramló haj, ragyogó bőr és selymes legfinomabb fátyol ruhák létrehozott egy kísértés, amely a meztelen test.

Halálos hölgy zseni

A századforduló művész elnyelt minden ellentétes véleményeket a kor. Ő keresi az ideális és a modern nő, és ő ábrázolta képein. Ő festette nem csak a valódi ember, ami például volt Sonja Knips, akinek portréját ugyanakkor kifejezi a könnyedség, az ártatlanság, a szorongás és álmodozásból. Minden kép Gustav hölgy - rock. A „Love”, a hősnő arca megfagyott édes ecstasy, de a háttérben fenyegető árnyék. Végtére is, a fiúk és a lányok között várhatóan öregség és halál. Egy példája az ilyen szépségek az alábbi festmények: „Mermaid”, „Golden Fish”, mindkét változata „Judith”, „Water Snake”. Teljes a mély filozófia és a munkáját „A Three Ages of Woman”, ami azt mutatja, egy kislány, egy nő az elsődleges az élet és a szépség, valamint egy öregasszony.

Az érdekes dolog az, hogy a mester nem volt házas, bár volt számos regény. Talán nem találja a tökéletes ...