Pop art a tegnap és ma

Pop Art - egy nemzetközi mozgalom a művészetben, különösen a festészet, szobrászat és grafika merült függetlenül Angliában és az Egyesült Államokban az 1950-es évek közepén vált 1960-ban az uralkodó művészi kifejezési forma Észak-Amerikában és Európában. A képek, hozott a média, a reklám, létre azzal a céllal a termékek és szolgáltatások értékesítése, megjelenik fotorealisztikus módon.

A „pop art” alkotta a vita során egy független csoport művészek leletek a populáris kultúra , a Kortárs Művészeti Intézet (ICA) Londonban. Ebbe a csoportba tartozott a festő Richard Hamilton, aki ismert, mint a szerző az első papír kollázs ebben az irányban, és a jól ismert szobrász, grafikus Eduardo Luidzhi Paolotstsi. A média, a kifejezést használta először 1958-ban a kritikus Lawrence Elloueem, aki leírta a legújabb művészi kifejezési forma, mint egy „alacsonyabb” szintű kultúra vonatkozásában kontinuum képzőművészet, amely a reklám, a sci-fi illusztráció és autóipari stílus.

Pop art ma gyakrabban jár a munkájával New York művészek: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist és mások. De a fő események részévé váltak egy új művészeti forma, zajlik a különböző országokban (Egyesült Királyság, Spanyolország, Belgium, Olaszország, Hollandia, Japán). Miután mozgások absztrakt expresszionista és neodadaizma pop visszatelepítésükre azonosítható kép nagy nyírási kortárs irányba. A vizsgált alanyok nem tartozik a hagyományos „magas művészet”, elkötelezett a témák mitológia, a történelem és értékek a fontosak, a funkciók a környező világot.

Pop art, észre az emberek a mindennapi életben, a barátok és az ismerős tárgyak, így törekedett, hogy a népi kultúra az a szint, képzőművészeti. Létrehozása festmények vagy szobrok ábrázoló tárgyak a mindennapi életben, a művészek arra törekedett, hogy elmossa a határokat a „magas” művészet és „alacsony” kultúra. Concept abban a tényben rejlik, hogy nincs hierarchia a kultúra és az inspiráció, akkor bármely forrás, melynek legfontosabb jellemzője az irányt. Művészek felismerték, hogy nincs külön hozzáférést semmit, függetlenül attól, hogy a világ a természet, építészeti környezetben, a lélek. Véleményük szerint minden mindennel összefügg, és meg akarták mutatni ezek a kapcsolatok csak művészetében. Talán azért, mert az a tény, hogy a kereskedelmi képek különös jelentőséget tulajdonított, az egyik legismertebb stílus modern művészet éppen a pop art.

„Photoshop” lehetővé teszi, hogy a hatás a retro stílus, amely a modern időkben rendkívül népszerű lakberendezés. Van még egy speciális képzési program, így most mindenki válhat szinte Roy Lichtenstein vagy Andy Warhol. Tény, hogy sok a művészek kezdték csillagpályafutását kereskedelmi szakmában. Például Endi Uorhol volt egy nagyon sikeres illusztrátor magazinok és grafikus, Dzheyms Rozenkvist - festő óriásplakát, Edward Ruscha - grafikus. Tapasztalataik jelentősen gazdagította a vizuális szókincs a populáris kultúra.

Pop art lakberendezés teszi egy szokatlan és nagyon színes. Cél a stílus, kapcsolódó „lázadást” ellen, a konzervatív normák art - merész és luxus. Kép használt dekorációs lehet különböző méretű (a kis és nagy illusztrációk fal „freskók”). A világos színű paletta azonnal díszítse minden szobában, és biztos, hogy felhívja magára a figyelmet. Festmények létrehozott Photoshop, aminek hatása a pop art akasztható fölé kihúzható ágy, kandalló (ha rendelkezésre áll). Azt is meg kell gondolni a bútorok: kanapék, fotelek, székek, asztalok. Kívánatos, hogy ez legyen az egyszerű formák, de ugyanakkor rikító, futurisztikus elemek (például ülés-tojás) dísztárgyak, kontrasztos minták.