Richard Strauss német zeneszerző: életrajz, kreativitás

Richard Strauss egy olyan zeneszerző, akinek műveit és zenei verseit egy érzelmes kinyilatkoztatás győzte le. Művei expresszionizmusa (kifejezés) akut reakció az akkori társadalomra.

Richard Strauss. A zeneszerző életrajza

Richard országa már nem létezik. 1864-ben München a független bajor Királyság városa volt, majd beolvadt a germán földekbe. Június 11-én született Franz Strauss udvari zenész fia. Apa szolgált az operában, mint egy kürt játékos ( egy spirális csőhöz hasonló szélhangszer ). Ő volt Richard tanítványának első tanítója. Az osztályok valódi örömöt adtak mindkettőnek, ami ahhoz vezetett, hogy 6 éves korában a fiú hangszeren és hangszeren volt. Ezenkívül önállóan megalkotta az első operát, és nem hagyta abba írni a haláláig.

Apa tudománya túlságosan konzervatívnak tűnt egy fiatalember számára, és másfajta kifejezést keresett a zenében. 1874-ben Richard Strauss először megismerkedett Wagner munkájával, végtelenül megnyerte az operák stílusát és hangulatát. De az apa őszintén ezeket a műveit alacsonyabb minőségű zenéknek tartja, és megtiltja a fiának, hogy hallgassa őket. Csak a felnőttkor elérése után Richard mélyreható tanulmányt indít a "Tristan és Isolde" pontszámról. Időközben részt vesz a Court Orchestra próbákon, és órákat vesz fel az orkestrációban és az elméletben.

A zeneszerző stílusa

Strauss zenéje olyan híres stílust keres, amely több évet vitt Richardbe. 1882-ben belépett a Filozófiai és Történeti Intézetbe Münchenben, de egy évig tartó képzést hagyott. De ott van, hogy megismerkedik Max Schillingekkel. Két fiatal válik olyan közeli barátokká, hogy Strauss könnyen meg tudja győzni egy barátját, hogy komolyan végezze szeretett foglalkozását. Ennek köszönhetően Németország briliáns színpadi karmestert és zeneszerzőt kap, valamint a Mona Lisa opera egyik tanárt és szerzőjét.

Richard Strauss maga megy Berlinbe. Ott kap egy karmester posztot, és apja konzervatív stílusában folytatja a kompozíciók írását. Illusztratív példa a "Koncert a francia szarv 1" című koncertjére. 1883 után a fiatal Strauss találkozott Alexander Ritterrel. A Wagner távoli rokonai meggyőzik a fiatalembert, hogy valódi zenéje nem lehet valaki megismétlése, a szimfonikus versek a legmegfelelőbb módja a zeneszerző kreativitásának. Ettől a pillanattól kezdve Strauss könnyed és világos stílusa szilárdul.

Személyes élet

Richard Strauss sorsa és kreativitása nagy hatással volt Paulina Maria de Ane boldog házasságára. 1887-ben találkoztak Münchenben. Paulina éppen kezdte meg opera-énekese pályafutását, és órákat vett a zeneszerzőtől. Mint egy őrizet követte Weimarba. 1890-ben debütált, 1894-ben pedig szerepet töltött be Guntram tanárának operaében. A fiatalok esküvője szeptember 10-én került megrendezésre Marquartsteinben.

Fiatal felesége, Richter elhivatottsága tartósnak bizonyult, igazolva őt egy tehetséges személyiség tulajdonával. Bizonyos állításai szerint, amelyek a mai napig fennmaradtak, miután Paulina erőszakos vitákkal küzdöttek, egy különösen aktív Inspirációs Múzeum látogatja meg. Valójában a házasság során Richard Strauss megteremtette a legjobb munkáit. A felesége számára több dalt is írt, amelyek után az énekes népszerűsége nőtt.

A szerelmes pár boldog élete abszurd hibával zárult. Egy napon a feleségemnek megjegyzést kapott a férje, amikor egy ismeretlen nővel járta Németországba. Másnap Paulina házasságot nyújtott be. Visszatérve, Richard megpróbálta elmagyarázni az érzelmi színésznek, hogy nem bűnös, de nem akarta hallgatni. Napjainak végéig a zeneszerző romantikus érzelmeket szerzett ex-feleségének, sokszor zenélt neki, és soha nem találkozott senkivel.

Kreativitás Strauss

Richard Strauss zeneszerző igyekezett lemondani a "politikai viharokról" az országban, de mint igazi alkotó felszívta népének hangulatát. Több mint 80 éve élt és három különböző kormányzati rendszert talált. A zeneszerző egyedülállósága elképesztő teljesítmény. Mindig és mindenütt zenét írhat, anélkül, hogy kreatív "stagnálást" vagy válságot tapasztalna. Az első, 1893-ban létrehozott "Guntram" műzenete klasszikusan épült az első mintán a nézőn.

A zeneszerző további munkája olyan fajta műfajokkal rendelkezik, amelyek benyomást keltenek a különböző szerzők munkájáról. "Olaszországból" (1886, Richard Strauss) - egy szimfonikus vers, amelyet az utazás benyomásairól írtak. 21 éves korában a fiatal zeneszerző egy hónapig meglátogatja a romantikus országot, és annyira tele van érzelmi érzelmekkel, hogy a zenei jegyzetekbe ömlik. A néző hozzáállása a szimfóniához kétértelmű, de a zeneszerző beszélni kezd, és emlékszik a nevére.

Don Juan (1889)

25-kor Strauss érett mesterlést ér el és meghódítja a zenei világot ezzel a hatalmas, fényes versel. Itt érzed az olasz nap befolyását, és szereted az anu diákodat. Ludwig Tuilles versének dedikált, akivel Münchenben tanul. A premier november 11-én volt, hibátlan volt és nagyszerű sikert aratott.

"Don Juan" egy zenei történet a féktelen szeretőről. A lendületes hegedűk témája, az élvezetet szorgalmasan előz meg egy elbűvölő bevezetésben, mint a tűzijáték. A harangok és a hárfa a szerelem és ragaszkodás mágiájára mutatnak egy nőt. A varton és a klarinét alacsony hangjait finom suttogással, hegedűk finomhangolásával beszélik. A csövekkel való csengés a végtelen móka segítségével tölti be a lelket. A játék csúcspontja hegedű tremolo, és a szerető újra pusztult és magányos.

Macbeth (1888-1890)

A "Don Juan" után Richard Strauss írta a "Macbeth" operát. Ez a szimfónia nem jelentett nagy bosszantást, és kritikusan túltelítettnek tekinthető. A zeneszerző apja élesen értékeli ezt a munkát, és leveleiben arra törekszik, hogy véglegesítse az anyagot. Elmondása szerint az ötlet nem rossz, de érdemes minden instrumentális feleslegeset dobni. Ez a mellszobor, amely megakadályozza a nézőt, hogy megértse a szerzőt, és hallja, mit akar mondani.

De még mindig sokan találnak benne közeli hangulatban a mentális állapotukban. Shakespeare tükröződése, a tragédia és a bűncselekmény pecsétje az akaraterő elérhetõ fogalma. Ez a munka a karrierismussal és a nyereség szomjúságával foglalkozik olyan emberekkel szemben, akik még a bűncselekmény előtt sem állnak meg.

"Halál és felvilágosodás" (1888-1889 gg.)

Richard Strauss operája a világ törvényei és az emberi gyengeség finom érzékelése. A kormányváltozás fordulóján íródott, és a modern társadalom félelmét tükrözi a változások és a jövő bizonytalansága előtt. Richard szegénységének és halálának eszméje lenyűgözi értelmiségét.

A szerző más dolgaihoz képest ez a szimfónia elveszíti erejét, illusztrációit és intenzitását. De különálló alkotásként egy rendkívül művészi érdekes opera. Az egész pont az érzelmi vigasz hiánya, mielőtt elkerülhetetlen és szörnyű véget érne egy olyan ember számára, aki nagyra értékeli létezését.

"Boldog trükkök" (1895)

Strauss szorgalmazta Arthur Zaydlyu barátját Till Ulenspiegel vidám trükköire. Ugyanabban az egyetemen tanultak Münchenben, és megegyeztek Wagner munkájának szerelmében. Zaydl egy időben a zeneszerző munkájának és életrajzának specialista volt, akit Richard egész életében imitált. Ezt követően Arthur a központi német újság szerkesztőjeként dolgozott, V. Klatte pedig könyvet írt barátjáról. "Jellemző vázlat" az R. Strauss zenei tevékenységének első életrajza és elemzése.

A vers Kölnben debütált, amelyet Herzen - a zenekar, F. Wultern vezetett. A munka időtartama csak 15 perc, de a kritikusok ezt a szerző tehetségének csúcspontjaként tartják számon. Véleményében M. Kennedy "szellemesnek" nevezi. A játék 27 epizódból áll, amelyek a legendás hős Ulenspiegel kalandjainak cselekményét mutatják ki a születésről a halálra.

"Így szólt Zarathustra" (1896)

Ennek a versnek a megalkotásában ismét részt vett egy másik zeneszerző, Arthur Seidl. Üzletágában, 1898 és 1999 között a Nietzschei Levéltár alkalmazottai voltak. Ő adta Richardnak egy híres gondolkodó könyvét, "So Speake Zarathustra". Strauss, az olvasás benyomása szerint, csodálatos szimfonikus verset ír. 9 töredéknek vannak nevei a könyv fejezeteiről. A szerző maga végzi az első előadást Frankfurtban.

A kritikusok örömmel töltik el a német romantika élénk példáját, amelyben egyfajta "tompaság" együttműködik a veszett despotizmussal. A zenét gyakran használják a modern világban és a moziban. Például a képernyővédő "Mi? Hol? Mikor? "És a" Space Odyssey "filmben. S. Kubrick rendező a "So Speech Zarathustra" (Strauss) szimfóniát töltötte be, hogy képviselje az univerzum földön kívüli fejlődését.

"Salome" (1905)

Richard drámáját Oscar Wilde műve szerint írták, amit az író Sarah Bernhardt-nak írt . A bemutatót egy berlini botrány jellemezte, amelyet a játék példátlan sikere érdekében lehet venni. Erotikusság és érzékenység, érzelmi Kelet, Salomó erkölcstelen képe, ellentétben a Baptista tisztaságával - ez egy inspiráló illusztráció egy olyan kompozertornak, mint Richard Strauss. A "Salome" másfél évig írt. Az írás folyamán megfelelt a fő karakter jellegéből. Egy sík és közvetlen szörnyeteg helyett, amelyet az állati vágy örökölt, egy törékeny lány jelent meg, amelyet tragikus szenvedély gyűlt össze.

A puritán Németországban az opera a kritikusok egymásnak ellentmondó kritikáját okozta. Még az énekesek sem voltak hajlandók szerepeket játszani a játékban, mert erkölcstelennek nevezik. Az első színésznő, akit felajánlottak Salome szerepére, dühösen válaszolt Richardnak: "Megfelelő nő vagyok!" Azonban ez volt az énekes, M. Wittich, aki az első előadás bátorságát vette át.

Az Alpesi (1915)

A német zeneszerző utolsó szimfonikus költeménye . Richard korai ifjúságában aggodalmát fejezi ki a zenét létrehozó gondolat miatt, amely úgy hangzik, mintha a hegyekre emelkedne. Háromszor kezdte el a munkát, de minden alkalommal, amikor a kották elolvadtak a kandallóban. Csak 1914-ben, a "Nő árnyék nélküli nő" operát követően, a szerző újra felveszi ennek az ötletnek a fejlődését.

A premierre Berlinben február 18-án került sor. "Alpine Symphony" az idő legnépszerűbb dolgai. Ez a program zenéje, 22 részre bontva. Richard utolsó legfontosabb koncertje éppen ez a vers, amelyet a bajor állami zenekar 1941-ben végzett.

A zeneszerző dalai

Életében a szerző sok dalt írt a szopránra, amit szeretett nő énekelt. 1948-ban "Négy utolsó dalt" hoztak létre. Koncerteken végül ezt a művet éneklik. Richard Strauss, akinek a dalai mindig tele voltak az élet és az élet szomjúságában, az utolsó műben a halál fáradtságáról és előfeltevéséről írták. A várakozás a végén hangzik nyugodt, a bizalmát egy személy, aki aktívan élt az életében.

"Az esti fény" - az első dal az Eichendorf verseiről írt gondolkodásról szól. Ezután "Tavasz" és "Elaludni" jönnek. Az utolsó "szeptember" lenyűgöző penetráció az őszi hangulatban és egy kis esőben. Ezek a művek G. Hesse verseiben alapulnak. Minden kompozíció a zene és a szöveg egyedülálló kombinációja. A hangulat és a stílus olyan erős, hogy a kritikusok, a dalok felismerése 48 évig kissé elavult, és most a szerző legerősebb alkotásaként érzékelik őket.

Szerző és karmester

A fenti szimfonikus operákon kívül Richard írta a "Home Symphony" és "Don Quijote", "A hősök életét" és a "The Bourgeois in the Nobility" lakosztályt, valamint számos más sikeres és nem túl jó munkát. Az írás mellett Strauss zeneszerzője és más zeneszerzők munkája. Repertoárja a 18. és 20. századi szerzők művei és szimfóniuma.

Richard Strauss - az ő utolsó romantikája - humorral és egyszerűséggel jellemezte munkáját:

"Talán nem vagyok csúcsos zeneszerző, de első osztályú másodrendű zeneszerző vagyok!"