Rotko Mark. Festmények a stílus absztrakt expresszionizmus

Absztrakt művészet, nem objektív kép nem lehet hideg józan elemzés. Kreativitás a művész, mint Rothko, Mark, akinek festményei nem tartalmaznak utalást a tárgyak a valós világban - absztrakt művészet a lehető legtisztább formában. A logika és a keresést a szokásos analógiák zavarhatja az érzékelés a néző az úton Rothko kifejezés, keresve a művész hozott egy hosszú és nehéz út.

Találd meg

Markus Yakovlevich Rotkovich született 1903-ban a város Dvinsk Vityebszk tartomány (jelenleg a lett Daugavpils). 10 év után, a családja kivándorolt Amerikába, és volt, hogy menjen át sok kísérletek az élet. Nem azonnal megtalálják az utat az életben, véletlenül beleesett egy művészeti közegben. A 30-40-es években a múlt század, ez volt az Egyesült Államok lett a központja avantgárd művészet - itt kiszorították az absztrakt művészek totalitárius államok Európában.

1938-ban a művész kapta a Rotko Mark nevét. A festményei ebben az időszakban, ő teremtette befolyásolja cubofuturists Mark Weber (1881-1961) és a szürrealista Arshile Gorky (1904-1948). Találd meg a Rothko sokáig tartott. Ő ment időszakok lelkesedés és figuratív festészet: portrék és városképek ( „Nő varrás”, 1935-ben „A metró,” 1938). Szürreális motívumok művében fokozta húzással új filozófiai gondolatok: érdeklődés a tudattalan, a belső világ egy egyedi, az automatizmus az érzelmek és benyomások.

Először is, a korszak a nagy gazdasági világválság, majd a előérzete új világháború teremtett társadalmi légkör, amelyben elvesztette hagyományos tájékozódási pontok. A művész keres támogatást mitológiai témájú ( „Antigone” 1941 „Hierarchikus madár”, 1945), majd jön egy teljesen nem objektív festés.

Mivel a korai 50-es évek végül alakult, mint művészeti jelenség Rothko. Mark, akinek a képei voltak két-három párhuzamos keskeny téglalap, megtalálta a saját útját. Festés színmezők - ilyen meghatározás talált kritika a módszer Rothko.

Egy egyszerű űrlap összetett gondolatok

A művész maga nem tetszik, hogy kifejtse a kép és nem tűri, ha mások nem. Nem próbálja feltárni a terv, ezért a csarnokokban a múzeum, amely képviseli a Mark Rothko - festmények címekkel formájában a sorszámmal és a létrehozás dátuma.

Nem tudta elfogadni, hogy hívják abstractionist, mert úgy gondolta, festményeit tükrözik a valós életben, élő szervezeteket keresi a kapcsolatot a közönséggel.

Negatív tartozott a véleményére magam, mint egy művész - „koloristaként”, bár ő mindig szorosan együttműködött a szín, még kézzel dörzsölés pigmentek, a kívánt cél elérésének színséma és textúra. Ennél is fontosabb, hogy úgy vélik, a tömeg aránya és mennyisége a blokkokat alkotó összetételét.

Festés, mint a színház

Az ifjú, Rothko akart komolyan vegyenek részt a drámai művészet, és majdnem elment színjátszásosztályon. Műveit gyakran nevezik drámák, és ez könnyen a színpadon tájat. Ez lehet a magyarázat egy másik aspektusa a befolyása Rothko festmények a közönséget.

Sokan megjegyezték rendkívüli részvétele a térben a festészet. Az expozíció a művek a művész úgy döntött, egy halvány mesterséges fény, szinte félhomályban. A távolság, amelyen érdemes nézni a képeket Rothko meghatározva 18 hüvelyk (45 cm). Mivel a vizuális rezgés határait színes blokkok, a heterogenitás a festékréteg (gyakran többszintű), azzal magyarázható, hogy az esemény a mozgókép mély űrben, aminek élénkebb érzelmek.

Rothko-kápolna

Mennyire volt fontos a művész festmény a térrendezés és módon az észlelés festményét, láthatjuk a történelem az ő munkáját a design a kápolna a templom az Intézet Houston vallás. Hatalmas freskót festett a kápolna, az épületben található tervezte, figyelembe véve a kívánságait Rothko. Mark, akinek festményei ebben az esetben szinte monokróm, részt vett a tervezés és a világítás a szobában.

Church, amelynek egy része volt a kápolna, nem tartoznak egy adott vallás, és Istennek szentelt. Meditáció, leválás a világi légkör tölti meg a nyolcszögletű terem egy fényforrás található a kupola. Ebben a teremben, és helyezett Mark Rothko festés. Photo mutatja, milyen erős benyomást van az expozíciót.

A hosszú út elismerés

Magánélete körülményeit a művész nem volt könnyű. Hosszú évek szegénység, a hit az emberek legközelebb tehetségét nagyban hatott rá, így a munka Mark Rothko aligha optimista. Még az összetétele a fényes blokkok és meleg színek idézik erős érzelmek drámai. A kifejezés a tragédia a társadalmi életben, és minden egyes hívják a fő témája a művész.

A halál, mint az utolsó kép

A késő 60-as jött híre, a pénz, de rakott betegség, családi problémák. Február 25, 1970 A művész öngyilkos a vagdalkozás vénák. Mark Rothko - képek, fényképek vele töltött összes újság és magazin - aláírta az utolsó darabja ...

Azt mondják, hogy nem tudta elképzelni, hogy festményét vásárolt csak a belső dekoráció. Két év múlva a végzést a legdrágább étterem New York, Rothko visszatért az előzetes és nem volt hajlandó dolgozni, amikor bevezette a rágás gazdag, rápillant a panel.

A világ legjobb gyűjtemény a modern művészet nem képzelhető el anélkül, hogy a képek, amelyeket írt Mark Rothko. „Narancs, Vörös, sárga”, „White Center” - ezek a festmények fizetik árverésen elmondhatatlan millió dollárt. Ezek a számok különösen gerjeszti a lakosság, aki ha csak szabálytalanul árnyékos helyeken, nem zavarja, hogy egy lépést az új ötletek és az érzelmek. És mennyi szabadságot, hogy mennyi szívfájdalmat egy személy és egy művész?