A rejtély mesterműve Leonardo da Vinci „Madonna Litta”

A zseni az olasz szellemi és humanista Leonardo da Vinci sokoldalú és titokzatos. Nem kevésbé titokzatos és híres festmény „Madonna Litta”. Rejtvények kezdődnek internetes társkereső és vége a kételyek egyes kritikusok az a tény, szerzőség, a nagy olasz művész. De kezdjük az elején.

A téma a Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Ez egy közös teológiai jelentést, melynek célja a Szűz Mária és a gyermek Jézussal. Szerint a korai keresztény hagyomány, a művész azt mutatta, Mary teljesen összpontosított a gyermek, míg egy kis pillantást Jézus irányult a nézőt. Csak összetételben oldani, és a munkáját a da Vinci „Madonna Litta”. A Szűz Mária látható a háttérben a két ablak formájában ívek, amelyek ömlik a kék átlátszó fény fokozza a sötét háttér mögötte. Első szám a Szűz és a gyermek által megvilágított lágy fény, amelynek forrása az, mintha a kép előtt. Anya, szerető és gondos tartja, átölelve, bébi. A fiú gyengéden megnyomta. Jobb karját, tette anyja mellét, és a bal - megtartva a tengelice.

Szimbolizmus festmények Leonardo da Vinci "Madonna Litta"

Ez fekszik a telek, és az összetétel egy képet. Soulful tekintetét Miasszonyunk hangsúlyozta koncentráló fiát, mert ez a központ a világegyetem. Szem baba kinyitja a zárt kompozíció a kép. Krisztus nézi a közönség, és úgy tűnt, hogy azt mondja: „Én mindig veled vagyok.” Ez a szimbolizmus jelen volt a korai keresztény freskók találhatók a római katakombákban. Ő nagyon jó benyomást tett Leonardo da Vinci. „Madonna Litta” az eredménye kreatív értelmezése ennek szimbolikus ígéretet Krisztus az emberiség, valamint a kép a táplálkozási folyamat. Isten öltött testet a személy és szoptatott az anyja tejében. Ezzel etetés Tart és az emberi lélek. Itt a jelentős része látható a képen tengelice. A történészek azzal a ténnyel, hogy a Leonardo gyakran jött a madár piacon vásárolt, és hagyja, hogy a madarak az égen. A művész úgy vélte, hogy a madár lélek segítségével etetése másolatok személyenként. Tengelice alakja a festmény tűnt, hogy erősítse meg az ötlet, hogy a színpad egy baba anyatejjel jön egy másik szentség - a lelki etetés.

A sorsa a nagy festmények

Mielőtt a mű volt a csarnokokban az Ermitázs, tartották a gyűjtemény Milánó hercege Litta. Ezért merült fel a neve a kép. Előtte volt az úgynevezett „Mária és a gyermek”. 1865-ben, Duke eladott festmény a Hermitage százezer frankot. A munka olyan rossz állapotban, hogy szükség sürgős helyreállítása. Kép átment a fa, vászon, egy egyedülálló technológia. Feature helyreállítási penge volt még az a tény, hogy maga a szerző, amikor jött létre a sok kísérletezés, új kapcsolatokat pigmentek összekeverjük az olaj és tempera és egy speciális ragasztó, szintetizált a legkisebb részecskék kecske pergament, és amelynek kristálytisztán. A művész keresett pontossággal átadása tervét a vásznon, mert meg volt győződve arról, hogy az eredmény a varázsló hasonlít a teremtés. Leonardo da Vinci úgy gondolták, hogy a levegőben képére és hasonlatosságára, és a feladat az előadó -, hogy rögzítse, és ezeknek. A koncepció a kép (imágó) és hasonlatosságára (hasonlóság) a középkori teológia is jelentette Testének és Vérének Krisztus. Ez az, ami bele van kódolva a művészi alkotásai Velikiy Leonardo.

A dátum és szerzői festmények

Hagyományosan úgy gondoljuk, hogy a festmény a Leonardo da Vinci „Madonna Litta” indult 1480 és újraírható 1495-m. Azonban egyes kutatók úgy vélik, hogy a festés jött létre az 1500-as évek elején. Ez a feltételezés kapcsolódik az adatokat, hogy Leonardo kapott 1506-ban megbízást a kép a Madonna a francia Lajos király XII és X. Leó pápa, aki kérte, hogy írjon egy Madonna gyermekével a karjában. És csak a festmény „Madonna Litta” (fotó - a cikkben) a gyermek nem ül anyja ölébe, mint Leonardo drew más festmények és pihen a kezében.

Ármány a szerző a festmény túl sokáig hagyták. Természetesen ez a szerző Leonardo da Vinci. Ezt jelzi a rekord jelzi feltárása készítmény, az egyedi, kézzel egy mester a létrehozása egy fej a Virgin, egyes részei a Jézus testét, aprólékos munka Leonardo a chiaroscuro. Nem által kifejezetten előírt a ráncok, a ruházat és a háttér részletei gondos tanulmányozása személyek a képen - szintén nem bizonyított, hogy a mû nem a mester és tanítványai, mint korábban gondolták. Leonardo da Vinci szándékosan elmerül a sötét háttér, hogy az arc a Szűz és a Gyermek és titokzatos állt ki élénken belőle, előadott a néző felé, ütő földöntúli nagyságát és monumentalitás.