Festmények a 19. században: jellemzői az idő és az alkotók

Az egyik szakaszában a fejlesztési férfi dobta a céllal eljáró csak a kedvéért a funkcionalitás, a kényelem és elkezdte figyelni a szépség. Tehát volt egy művészeti - ami világosítja fel a mindennapi életben, idézi az érzelmek, és megtartja az egész század. Art - egy módja annak, hogy adja át a történet az egész generáció.

Között számos ága, minden műfajban megvannak a maga sajátosságai és árnyalatok, hogyan okoz a megjelenítések, az eredetiség és a függetlenség. Ez a festmény, amely évszázadokon tetszik az emberi szem. Ez magában foglalja a sok stílus és irányzat, amely lehetővé teszi számunkra, hogy beszélni festmény, mint egy határtalan inspirációs forrás és mély érzelem. Nézzük meg a képet, az egyik talál benne valamit a saját, odafigyelnek a részletekre, ahol talán a szerző, és nem vállalták értelme. Ez az érték a vizuális művészetek.

Festmények a 19. században, egy par modern, amely képes előállítani a legkülönbözőbb gyakran egymásnak ellentmondó érzelmek, amelyek megtalálják az agy és viszont rendes értelemben a dolgok.

Art a 19. század

18. század végén - 19. század elején tükröződik a történelem, a prevalenciája magas klasszicizmus mindenféle művészeti, beleértve a festést. Ez az időszak tele van a vágy, a művészek közvetíteni műveiben a romantika, egyedi, egyedi szépségét. Festmények 19. században - ez az, ami a szemed láncolva minden mozdulat, és csodálja őt, mint egy része egy nagy, élő web. Itt az ideje ismét a világra nyitott a szépség, a portré, aki képes megmutatni nem csak a minőség az egyes kép egy ember, és egy új technikát a festészetben, hanem egy részét maga a művész, ahogy látja a világot.

Szintén festmények a 19. század tele fokozatosság két szín, hasonló színárnyalatú hozzáteszi, hogy a kép az élet, a valóság. Később, a 50-es években, a domb és a romantikus festmények változott, hogy megjelenjen az élet minden túlzás nélkül, vagy dísz - a realizmus. Mégis, annak ellenére, hogy az általános tendencia, művészek festették, amit láttak, mit éreztek, és mit akarnak közvetíteni. Az időkeret a népszerű műfaj vagy elsőbbségi technológia nem volt hatással rájuk, mint egy kreatív ember, szakmájuk mesterévé nehéz beilleszkedni egy bizonyos formátumban.

Festmények Ivana Ayvazovskogo

Ha azt mondod, csak két szó - „tenger” és a „festmény”, az első, hogy jöjjön elme Ivan Aivazovsky. Aztán, ahogy elhaladt a vizes elem, nem lehet összehasonlítani semmivel. Festményein, a víz, mint egy teljes ember a gondolatok, érzelmek és a tapasztalatok. Minden képein - a kép a világ a 19. század, ahol a hajó küzd az elemekkel, ahol a fény és a sötétség olyan kontrasztot az élet minden területén, ahol érzések öntenek a szélén, mintha az utolsó nap elérkezett. Művei, mint például a „csaták”, „vihar és hajótörés”, „a Krímben és a környéken” - egy portál, amelyen keresztül egy olyan helyre, amely látható a vásznon, és szerves részévé vált annak. Minthogy sok időt és erőfeszítést tájak, Ivan Aivazovsky készített portrékat. Néhány ezek közül: „portré altengernagy M. P. Lazareva”, „portré AI Kaznacheeva” és mások.

Karl Briullov és alkotása

Orosz festészet a 19. század - a gyűjtemény legszebb munkái számos művész, köztük egy különleges szeretettel art áll Karl Bryullov. Kapott apja képes értékelni szépség, Carl gyerek volt messze megelőzve a kivitelezés is az ő osztálytársai. Az ő karrierje, ő működtetett egy nagy lista technikákat. Olaj, akvarell, szépia vagy rajza - festményeit mutatja olthatatlan érdeklődés a szerző, hogy minden szempontból a művészet. Bryullov által inspirált művek a legjobb művészek minden időben, képes volt átadni a rugalmasság, speciális forma- és egyéni megértése festmény. A legjelentősebb munkája a művész egy monumentális történelmi festészet „The Last Days of Pompeii” létrehozását, amely tartott hat évig. Minden kreatív örökség Bryullova szerepel az „arany alap” nem csak orosz, hanem a világ a festészet.

Victor Vasnetsov és festményei a 19. század

Sok munka Viktora Vasnetsova megismerjék az iskolában. Ez a művész már észre az ő szenvedélye a folklór, a történelmi és fantasztikus telkek, hogy fontos a nemzeti történelem. „Heroes”, „Knight válaszúton”, „király Rettegett Iván” - mindezek művek, mint a hely, a koncentráció ábrás energiát, ami egy erős belső késztetést. A festmények Vasnetsov fontos jelenetek, a cselekmény, és a színe is játszott, bár kisebb, de rendkívül fontos szerepe van, mert hála a pontos kiválasztása a színek és az édes félelem inspirálta szépségápolási képek festményét képesek kitölteni a lélek kellemes meleget és a csodálat.

Festés Arkhip Kuindzhi

Egy egyszerű, de izgalmas, Úgy tűnt, hogy igénytelen, de lenyűgöző - ez a művészet a 19. században. Képek Arkhip Kuindzhi tökéletesen illeszkedik a hangulat az idő. Hiánya telek írásaiban az volt, hogy azok értékét csökkentené, és megteszi a lelkes érdeklődést, amellyel együtt figyelik, de még ezek a festmények ragaszkodnak és végezze el a távoli tudat mélyén. Ez mind a színe. Ez, a telítettség Arkhip Kuindzhi közvetíti az egyszerűség mások, nem teszi lehetővé, hogy ne csodálja a munkáját. „Havas csúcsok”, „Sunrise”, „erdő” - mindez élénk kiválósági példákat Antropov, amelyen keresztül láthatjuk a szépség és a harmónia a világban.

A világ szemével Isaac Levitan

Minden festmény a 19. század saját izgalmas és érintés, és az ő helyét közöttük által elfoglalt művek Isaaka Levitana. Egy vászon a művész megjeleníti a különböző színek, amelyek különösen az érzékiség festményét. A művész szenvedélyesen szerette az életet és annak minden részletét. Munkája - egyszerű, és első pillantásra, szerény tájak, mint például a „örök nyugalomra”, „Sylvan Beach”, de ez az ő rövidség bujkál érzelmi kifejezőkészség.