Formája az emberi tevékenység: a művészi kreativitás. Fejlesztési és típusú művészeti

Formája az emberi tevékenység, a művészi kreativitás - ezek a fogalmak alapján az egyén társadalmi hovatartozás kapcsolatos feltételek, amelyek többé-kevésbé tükrözi a hitvallása. Ebben az esetben a célok és követelmények felelniük az objektív valóság törvényszerűségeinek keretében társadalmi-történelmi kívánságot.

Haladás a szellemi valóságban

Művészeti alkotás az ember nagyrészt tükrözi az alkotó tevékenység, bár néha van egy helyettesítési értékek. És ebben az esetben kerül előtérbe destructivity elpusztítja a sztereotípiák és agresszíven, hogy helyet adjon az újnak. A változatosság a kreatív tevékenység összehozza az élet néhány prioritásokat.

Bizonyos típusú művészi alkotás fordult fokozatos változások a szellemi birodalomban, mások éppen ellenkezőleg, a hangsúly az anyagi és a gyakorlati oldalát a társadalmi életben. Mindenesetre, az előnyök ember alkotói szándék nyilvánvaló, a kérdés csak az, hogyan kell irányítani őket pályára, és optimalizálja a beállításokat.

technikai fejlődés

Néhány szempontból a művészet egyetemes lehet, és alkalmazni a különböző területeken a közélet. Külön lehet tekinteni karbantartási munka, ami miatt nem volt gőzgépek, autók, lézerrendszerek űrrakétákat. Természetesen a vagyon nem tudta volna létre - ők azok a közös erőfeszítések eredménye a szakértők különböző területeken. Ezen túlmenően, a műszaki haladás nélkül lehetetlen lenne a tudományos kreativitást, amely alapja lett a sok a globális jelentőségű a projekt.

Egy formájának tekinthető az emberi tevékenység - a művészi kreativitás -mnogogranna. Szerves kombináció a különböző típusú tevékenységek hagyjuk jelentős eredményeket az ipar, a gyártás sok áru a gazdaság egészére. Ennek eredményeként összehangolt erőfeszítéseket a beállított képzett szakemberek már egy igazi megjelenése civilizált szervezésére szolgáló módszerek termelési létesítmények az ország egész területén, és ennek eredményeként ezek a tevékenységek, - anyagi jólét, szükséges a normális létezés a társadalom és annak továbbfejlesztését.

A legfontosabb iránya az emberi kreativitás irodalom, festészet, színház és mozi, a zene és az éneklés. Feltételes differenciálódása mondta gömbök nem zárja ki az interakció, és néha jár szintézist. Például egy kombinációja technikai és művészeti alkotás volt az alapja a megjelenése a tervező. És ez időigényes feladat, hiszen a filmipar, a szükséges jelentős műszaki bázis és kap ez - a filmipar és a több ezer gyárak különböző műszaki központok működnek ma.

A leggyakoribb formája az emberi törekvés - a művészi alkotás - egy hatalmas területen több ezer projektek művészet, a technológia, a tudomány. Néhány ezek a fejlesztések hosszú távú és fejlődött az évek során. Az ilyen projektek különösen hatékonyak. Más projektek rövid távú, hanem elengedhetetlen a sikeres társadalmi fejlődés.

szociális munka

Public relations számos olyan speciális funkciókat, elsősorban a művészet fejlődése, és a következő szakaszban - és az anyagi termelés. Az eredmény az ilyen és hasonló tevékenységek is jelentős előrelépés az infrastruktúra fejlesztését. Szociális kreativitás kategóriába tartozhatnak intézkedések politikai jellegű, oktatási és még a vallási.

Hozzászólások a társadalmi orientáció lehet kollektív vagy egyéni, az egész nép, állami, nemzeti. Kreativitás keretében a társadalom általában kíséri egy bizonyos felelősséget a végeredményt. Ez lehet a kampány, műszaki szabványosítás fellépés új formáinak a társadalmi életben. A folyamat kialakulásának új egységek, amelyek meghatározzák a mentalitás a lakosság, eljöhet az a lassulás, de ez csak akkor előnyös, hiszen a minőség fog változni a műszakok száma.

Meglepő az a tény, hogy a művész és a tudós sok a közös. Nem minden festő és szobrász felszabadítással szintre emelkedik az igazi művészet, hogy ugyanazt az utat, hogy a magasból művészet gyakran sok évig tart. Csak kitartás és szakszerűség lehet a siker kulcsa. Hasonlóképpen, a tudós képes arra, hogy jelentős előrelépés történt a kutatás köszönhetően az odaadás. Történelem tudja sok példa, amikor egy tehetséges sebész tett különleges művelet, hogy mentse az életét egy személy. Ebben az esetben, a készség - ez is művészet.

tökéletesség

Néha a „art” kifejezés szinonimájaként művészi kreativitás. Ez helytelen, vagy nem egészen igaz. Művészeti forma sugallják pontos meghatározásokat. Ahogyan ez lehetetlen azonosítani a tudományos kreativitás és a tudomány, és nem lehet összehasonlítani a művészet művészi kreativitás. Azonban a csoportokba sorolás pusztán önkényes, hiszen a festő folyamatosan javul a szakmában. Előbb vagy utóbb eljön az az idő, amikor képein válik jelei igazi művészet, és ő lesz egy igazi mester. Leggyakrabban ez történik a munkák kategóriában a „népművészet”. Művészi érdemeit egy festmény vagy szobor alapja elsősorban a hagyományokat, amelyek elválaszthatatlanul kapcsolódnak art.

A művészi kreativitás az ember hozza egész nemzetek, hogy eszközként szolgál az élő emberek közötti kommunikációt. De mélyebb értelemben válik egy híd a generációk között ma élő, és távozott. Így van folytonosság a társadalom fejlődéséhez. Ebben az esetben, a művészet mindig figuratív, míg a tudomány kell lennie logikai és empirikus fogalmak. Ez szabályok hatálya alá tartoznak bármilyen művészi hatást, és a művészetben - bármely gömb vagy területen. Művészeti alkotás általában rugalmas jellegű, de vannak esetek, amikor ez lesz vitathatatlan, és szigorúan be kell tartani bizonyos szabályokat.

Művészet és történelem

A folyamat során a művészi tudás ez tükrözi a valóságot, kiterjeszti és elmélyíti a személy ismeri a különböző aspektusait az élet. Sok műalkotások tükrözik a kép egy bizonyos korszak. Tőlük tanulunk a társadalom életében, a társadalmi rend, a történeti értéke bizonyos eseményeket. Írók próbálja óvatosan közvetíteni hitelesség és csinálni módon egy izgalmas történetet, míg a történészek inkább bemutatni ugyanazt események formájában vitathatatlan tények. Orosz filozófus Nikolay Gavrilovich Chernyshevsky írta egyszer: „A történet azt mondja, az emberiség életében, és a művészet - az emberi élet.”

A tudósok és művészeti

Egy másik különbség a tudományos és művészeti munka, hogy értékeljék az eredményeket. Jellemzők művészet jellemzőinek meghatározásához. A súly a tudományos elmélet határozza meg célját, akkor soha nem tartalmaz személyes ítéletek. Scientist, ismerve a valóság, és megpróbálta elkerülni a szubjektivitás, ez vezetett csak a tényeket, és nem engedheti meg magának art visszavonul.

A művészet, minden más - a kreativitás kezdődik éppen, amikor megállt tudós aranyásó, azon a ponton, hogy tudják az igazságot. Az alapvető formája az emberi törekvés - a művészi kreativitás nyilvánul a különböző területeken a közélet hozzájárul az új irányok bármely területén. Jellemző, hogy egyesíti a tudomány állása, amikor arra szükség van. A folyamat a kölcsönös penetráció kiterjed szervesen a legcsekélyebb törzs vagy konfliktus. Jellemzően az unió a két látszólag egymástól távol rendszerek már eredményt ad azonnal.

Különösen figyelemre méltó előnyöket a tudomány és a művészet, ha például egy színházi előadás segítségével bizonyos filozófiai orientáció, vagy legalább analitikus értelmezéseket alkalmazza. Ez akkor fordul elő, amikor a játék igényel mélyebb történet. Ez nem mindig, mint a színházi produkciókat játszik a nagy orosz drámaíró Antona Pavlovicha Chehova nem kell további filozófiai, mint eredetileg létrehozta a nézőt a mély megértése a cselekmény. De a kortárs művek gyakran nem tartalmaznak mélység vagy jelentését, és a rendező kellett hívni a tudomány segítségével, annak érdekében, hogy gazdagítják a tartalmat, hogy az intézkedés még érdekesebb, mivel a tudományos és filozófiai megközelítés.

a felelősség mértékét

A különbség mélyült az a tény, hogy a tudományos munka alapja főleg elméleti gondolkodás és a művészet - az érzelmi valóság észlelése, ezért a különbség a reflexiós technikák. És a művész és tudós próbál terjedni az eseményeket külön töredékek tovább elemezni őket, de a végén céljai eltérőek. Kísérletezés, és ő és a többi, de a felelősség mértékét ugyanakkor nem összehasonlítható. És ha a tudományos kreativitás dialektikus általánosítás várhatóan formájában elvont és néha elvont fogalmak, a forgatókönyv látható a szakmában, ami néha olyan elemet tartalmaz a meglepetés, de többnyire más sorrendben.

Közös érintkezési pontok figyelhetők meg, ha összehasonlítjuk a technológia és a művészet szempontjából kiegészítő jelleg, bár kezdetben úgy tűnik, a távoli. Műszaki kreativitás priori célzó jólét megteremtése, míg művészeti anyag komponensek feltételes és jelenleg csak bizonyos típusú. A kapcsolat a ellentétek nyilvánvaló, és ez a szerves jellegű. Ezzel a kedvező forgatókönyv, akkor számíthat jó eredményeket, és nem tart sokáig várni.

Kézműves és Művészeti

Mindazonáltal, a kapcsolat a művészet és a technológia tagadhatatlan. Ez a tendencia látható a kifejezés eredete. Görög „techné” ( „Berendezés”) azt jelenti, „ügyes kivitelezés”, „képesség”. A fő formája az emberi törekvés - a művészi kreativitás, amely megnyilvánul a különböző területeken - hozzájárul a fejlődés mindkét technológia és a művészet.

Ügyességi semmilyen formában igényel alapos ismerete a témáról. Így, a különbséget a kézműves és művészeti válik feltűnővé. Az ókori Görögországban az úgynevezett minden mester, aki teljesen elsajátította a mesterséget. Jelenleg úgy érzik, hogy ez a technika a filozófiai értelemben a forrása art. Vannak olyan típusú kreatív tevékenységek, amelyek nélkül lehetetlen technikai támogatást. Ennek egyik példája a színház, szoros összefüggésben van a különböző backstage mechanizmusok, amelyek az életfunkciók a jelenetet, és a vezetés a készletek és egyéb eszközök.

Gyermek művészeti kreativitás

A fiatalabb generáció - egy kis művészek, szobrászok, a kreatív készségek fejlesztése gyors ütemben feltételeinek óvodai intézmények felügyelete alatt a tanárok. Vannak bizonyos programokat, amelyek hozzájárulnak a személyes növekedés a gyermek. Művészi alkotás a középső csoportba óvodák lehetőségeket teremt gyerekek tanulási alapvető kritériuma festmény, szobor és egyéb művészeti ágak. Minden pedagógus tudja, mit GCD. Jelentése: „a közvetlen oktatási tevékenység.”

A „művészi kifejezés” az óvodában szervesen együtt a globális szabványok Nod. Ebben az esetben a metodisták óvodák sikeresen alkalmazott saját fejlesztés, összpontosított a gyermek fejlődését.

Művészi alkotás közepén csoport óvoda - a fő időtöltése a fiatalabb generáció. A legnépszerűbb egy ceruzarajz. A gyerekek szeretnek ábrázolni pázsit, házak, fű, anya és apa, kutyája, és még sok más. Gyermekek kreativitását szobrászati fő anyaga agyag (tarka, megfelelő négyzetek). Creative tanárok ajánlják fel osztályokon egyesíteni rajz és szobrászat. A kísérlet eredménye lesz a gyerekek grafikát 3D-ben, amikor a háttér festett ház gyurma számok, mint Pope és az anya.

Az elmúlt években, a gyerekek kreativitását egyre felé hajlik a technikai eszközök a kifejezés. Ez mindenféle transzformátorok, modulok, a tervezők. Műszaki készletek Gyermek játékok vannak kialakítva oly módon, hogy a gyermek kezét lehet építeni egy meglehetősen összetett szerkezete és egyúttal tapasztalt az öröm, a kreativitás. Ahhoz, hogy a játék még izgalmasabb, hogy használ egy dióda berendezések, miniatűr színes izzók, teljesen biztonságos, de hatásos.

Művészeti alkotás az idősebb csoportban

Az idősebb gyermekek megismerkednek a bonyolultabb használt technikák a vizuális művészetek. Művészeti alkotás az idősebb csoportban jár oktatási segédeszközök, amelyen keresztül a gyermek megtanulja megkülönböztetni a színek, árnyalatok és fél hangok alapján az elosztási színű. Összhangban különleges programokkal, a gyermekek megtanulják a nem hagyományos rajz technika, szobrok. Amellett, hogy ez a két klasszikus gyermekek művészeti technikák - rajzolás és modellezés - vannak modern játékok alapján logikus gondolkodás gyerek. Segítségével a tanár legfiatalabb tagja osztja egymás között a szerepet. Úgy kezdődik, egyfajta teljesítmény. Tipikusan az hasonlít egy képet a valós életben. Gyermekek emlékszem, hogyan és mi történik egy nap alatt, és minden olyan, mint azt változtatni a jobb eseményeket. Beépített visszamenőleges, és a gyerekek a „szerkesztés” saját életét egy nap.

A vezető óvodai csoport, az oktatók is használja GCD, így a gyerekek a lehetőséget, hogy önálló gondolkodásra, a számukra egyszerű feladatok, alapján állítják össze a mesebeli történet. A módszer alapja az a lenyűgöző virtuális túra. Children „esnek a mélységben a tenger”, ahol köszöntötte a víz alatti király körül sok alattvalói, sellők, polipok, delfinek és aranyhal. Minden gyermek választhat egy barát között a tengeri élet, hogy alakítson ki párbeszédet vele, és beszélni érdekes téma. Ezt követően, a folyamat maga a művészi kreativitás, a gyerekek is fantáziál, kitalálni szerepeket részvétel víz alatti kalandokat.

Az alapvető formája az emberi törekvés - a művészi alkotás - minden aspektusára kiterjed a társadalom, ideértve a gyermekgondozás. Rendezvényszervezés terheli a szakmai struktúrát, és azt remélik, hogy a fiatal művészek, szobrászok lesz képes teljes mértékben kifejezni magukat art. Fontos, hogy a folyamat szórakoztató és produktív.