Jellemzők Csehov darabjainak röviden: „A Cseresznyéskert”, „Sirály”, „Ványa bácsi”

Jellemzők Csehov darabjait megjegyezte, innovatív számos művész. VI Nemirovich-Danchenko és K. S. Sztanyiszlavszkij először látható a drámai mozgás a játszik Csehov „rejtett”, hogy mi történik mögötte a külső gyakoriságát rejt folytonos belső intim lírai áramlását. Ők mindent megtettek, hogy egy friss értelmezését Csehov játszik a közönség. A példa a dráma „Cseresznyéskert”, „Sirály”, „Ványa bácsi” úgy véljük, művészi eredetisége munkáiban a szerző.

Leírás az élet

Jellemzők Csehov darabjainak könnyen látható az egyik leghíresebb játszik - „Cseresznyéskert”. A fő elv az volt, hogy felszámolja a színházi konvenciók a hagyományos színházi munkái a XVIII. Köztudott, hogy a Csehov azt kívánta biztosítani, hogy a jelenet volt, mindent az életben. Például a szíve „Cseresznyéskert” a leginkább hétköznapi esemény - az eladó az ingatlan tartozásaiért egy ország helyett egy választás között vám és az érzés, könnyezés a lélek a karakter, nem a végzetes ütközés népek és királyok, hősök és gazemberek. Drámaíró teljesen behúzva a külső szórakoztató telek mellett az egyszerű és egyszerű események, azt kell bizonyítani, hogy a napi állam a hős nem kevésbé ellentmondásosnak.

kétértelmű karakterek

Jellemzők Csehov dramaturgiája (10 osztály tanul a tárgy részletesen) szintén megfigyelhető a leírása a karaktereket. Például a játék „Cseresznyéskert” Nem rendíthetetlen gazember vagy gazember. LOPAKHIN kereskedő, aki vásárol a mester ingatlan tartozásaiért, - egy férfi és egy érzékeny lélek. Ő nem felejtette, hogy a hőkezelt neki Ranevskaya gyermekkora óta. A szív és arra kéri, hogy segítsen a mentési Gaev ingatlan - kínál a kert, hogy egyes országok oldalakon. Továbbá, gondolkodás nélkül, ő adja Lyubovi Andreevne adósság, valószínűleg tudta, hogy ő nem tért vissza. Azonban LOPAKHIN megvásárolja a birtok és kiadja a parancsot, hogy kivágták a cseresznyefák, várakozás nélkül az indulás a régi mesterek. Ugyanakkor nem is volt tudatában, hogy mi okozza ezt a fájdalmat Ranevskaya és Gaev. A kereskedő azonban emlékeztet örömében a szépség mákültetvényekről, amelyben ő volt képes keresni 40.000. A karakter a hős kap az alacsony és a magas, a vágy, a szépség és a kapzsiság, a kegyetlenség és a nemes impulzusokat. Kapcsolat hozzá nézők képződött ellentmondásos. De a valóságban ez nem talált teljesen jó vagy rossz ember. Maximális pontosság a karakterek - ez egy másik jellemzője Csehov játszik.

"Undertow"

Munkáiban, Csehov teljesen megtagadja néhány színházi technikákat. Például ez kizárja a tömeges monológok, mivel az emberek nem mondják a mindennapi életben. Jellemzők Csehov dráma „Cseresznyéskert” egyértelműen bizonyítják ezt. Ehelyett szándékosan megjegyzések „felé”, a szerző egy speciális pszichológiai trükk , hogy Nemirovich-Danchenko és keresztelték felhangok vagy „rejtett”. Először is, ez egy „kettős hangot” minden karakter, vagyis a bizonytalanság a karakter. Egy példa az ilyen „hang” szolgálhat jellegének leírását Lopakhin fent javasolt. Ezen túlmenően, egy speciális módon Csehov épít párbeszédet az ő karakter, hogy van, ami annyira, hogy a néző megértse, mit gondolnak a karakterek a vita során a hazai problémákat. Beszélj Lopakhin és Varya a negyedik felvonásban - a mintát a kétértelmű magyarázatot. Azt akarják, hogy beszélni érzéseiket egymásnak, de beszélni más dolog. Főzés keres egy tárgyat, LOPAKHIN osztja terveit a jövő télen. és nincs Ennek eredményeként egy szerelmi vallomás a karakterek között.

értelmes szünet

Jellemzők Csehov darabjainak száma végtelen. Míg a legtöbb drámák karakterek kiderült keresztül a bizottság jár, hogy Anton Pavlovich azok nyilvánulnak meg az élményt. Ezért fontos, hogy nyomon követni az ő játszik „rejtett”. Hagyományos szünet tele mély értelmét őket. Például, miután a hiba a magyarázat közötti Varya és Lopakhin karakter egyedül van, és sír. Amikor Ranevskaya jön be a szobába, akkor kérje meg egy kérdést: „Mi van?” Végtére is, a könnyek is okozott mind az öröm és a bánat. Között a beszélgetőpartner lóg szünet. Lubov ért mindent magyarázat nélkül, és elkezdi, hogy siessen a távozás. Vagy az utolsó felvonásban Trofimov Peter indul a vita a szerencséjét, és azt mondja, hogy „az emberiség felé halad a magasabb igazság, hogy a legfőbb boldogság, hogy ez lehetséges a földön, és én az első sorban!” Egy gúnyos kérdést Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Péter válaszol meggyőződéssel:" Doydu. (Szünet) Doydu vagy adjon meg egy másik utat, hogyan lehet eljutni. " Ez a hallgatás között kifejezések azt jelzi, hogy a hős nem érzi az iróniát társa, és azt mondja nagyon komolyan.

megjegyzések

Jellemzők Csehov dramaturgiája (röviden, persze, hogy leírja az összes árnyalatok elég nehéz), és aktívan használják, látszólag kisebb színházi technikák - szerzői megjegyzések, hangok, szimbólumok. Például az első aktus „Cseresznyéskert”, a szerző részletesen leírja a tájat - a szobában, ahol a várható érkezési Lyubovi Andreevny. Különös figyelmet e megjegyzés kap a kertben, amely lehetett látni az ablakon - a fák hóval borított fehér virágok. A néző és az olvasó egyszerre van egy szomorú érzés, hogy mindez pompájában hamarosan meghal. És megjegyzésként felkészülés a második fellépés, tartalmazott egy megjegyzést, hogy látható a kertben szélén és távíróoszlopok. Amellett, hogy a közvetlen értéket, ez táj is van szimbolikus jelentése - New Century diktálja a szabályokat, és nincs helye a Cseresznyéskert. „Nemes fészek” Ranevskayas-Gaeva minden bizonnyal meg kell semmisíteni.

hangok

Hangok játszanak a művek Csehov szerepet. Jellemzők Csehov darabjainak példaként a játék „Cseresznyéskert” pont közvetlenül hozzá. Szomorú Waltz játszik a labdát, amely ellentétben minden logika szervezi napi kereskedési lubov; kopogás labdák biliárd, emlékeztet a kedvenc időtöltése Gaeva; csörgő egy törött húr, visszavonhatatlanul megtört a békét és nyugalmat egy nyári estén. Ez annyira feltűnő Ranevskaya hogy ő azonnal indul, hogy menjen haza. Bár Guys and LOPAKHIN azonnal hitelt érdemlő magyarázatot kellemetlen hangok (madár kiáltása, megtöri a vödröt a bányában), lubov érzékeli másképp. Úgy véli, hogy a csikorgatása törött húrok jelzi a befejezése egykori életét. Természetesen a szimbolikus jelentése a hang egy baltát végén a játék: a szépség, a föld - a Cseresznyéskert - tönkremenne a Lopakhin érdekében.

részletek

Részletesen, különösen hatásosan kiállításon a Csehov darabjait. Főzés a színpadon minden alkalommal megjelenik egy sötét ruhát egy kulcscsomót övén. Amikor a labda Ermolai A. bejelenti, hogy megvette a birtokot, ő dacosan veti kulcsok LOPAKHIN lábát. Így azt mutatja, hogy ő fizet az egész gazdaságot. A szomorú jelképe a kor Oroszország befejezi a kastély és játssza a finálét: minden hagyja el a házat, Ermolai A. zárak, amíg a rugó a bejárati ajtót, és a hátsó szobában van egy beteg öreg szolga Fenyők, ami fekszik a kanapén, és megfagy. Minden világossá válik, hogy az utolsó őre az uradalmi Oroszország fokozatosan eltűnik.

„Gyengítése” a telek

Nem minden kortársa a szerző nem értékelte a funkciók a dráma A. P. Chehova. Különösen kritizálni nem volt elég kifejező tárgy műveiben. Mielőtt Csehov történet a játék alapja, mint általában, egy külső konfliktus. Keresztül a rendezvény, épül az ütközés több karaktert, meghatározza a lényege a munka. Például: „Jaj származó Wit” művelet alapja közötti ellentmondások Chatsky és környéke „famusovskogo társadalomban.” Hagyományos konfliktus dönt a sorsa a szereplők, azt mutatja, a győzelem az egyik, mint a másik karakter. A dolgok egészen más Csehov darabjai. Fő esemény (eladó az ingatlan tartozásaiért) általában háttérbe szorul. Jellegtelen telek az e termék alig osztva a szokásos tartóelemek (csúcspontja, függetlenítés és így tovább. D.). A lépést a cselekvés folyamatosan lassult, és a dráma a jelenet nagyon gyengén kölcsönható egymással.

Jellemzők dráma A. P. Chehova (Grade 10-irodalom órák találkozik elég mély a munka az író) vannak a mély pszichológiai alkotását. A szerző nem törekszik megmutatni külső összecsapása hősök helyett a belső konfliktusok kellemetlen az ő karakter. Ellentmondások fejlődnek a fejében a szereplők, és ne feküdjön a harc a birtok (nem kerül sor), és az összeférhetetlenséget álom és valóság, elégedetlenség a karakterek maguk és az őket körülvevő világot. Ezért az utolsó a játék nem látjuk a diadalmas Lopakhin, és a szerencsétlen ember, aki sír a bánat: „Ó, inkább már minden ment, nem fog változni valahogy a kínos, boldogtalan életet.” Csehov művei a főszereplők nem az, és a hibát egy esemény esik mindegyik. Az játszik Csehov egyformán fontos és központi karakter és kisebb.

szokatlan műfaj

A műfaj identitás is különösen drámai Csehov. „Cseresznyéskert” - egy lírai kompozíció, azonban, és benne a szerző sikerült szőni komikus elemekkel. M. Gorky nevű játék „egy új dráma”, amely egyesíti a tragikus pátosszal (bocs a halál a Cseresznyéskert, és összeomlott a sorsa bizonyos karakter), és komikus felhangokkal (világos -. A leírás Charlotte képek Simeonova sípot, Epikhodov stb .; fátyolos - karakterek Lopakhin Gaeva, Ranevskaia stb.) ... Külsőleg, a karakterek passzív, de a tehetetlenség rejtőzik benne egy komplex cselekvési-reflexió.

„Sirály”

Minden jellemzője Csehov dramaturgiája röviden állítottak nekünk egy példát csak egy termék - a dráma „Cseresznyéskert”. Ez az utolsó darab Csehov, melyben összefoglalta a kreatív eredményeket. Azonban az összes fenti vonatkozik a más művek a szerző. Például a szorongás, a léleknek gyötrelme áthatja „Sirály” Csehov valamilyen okból hívják komédia. Ez a kirakós drámaíró is gerjeszti a fejében a kutatók, de ki fog vitatkozni azzal a ténnyel, hogy ő varázsló szomorú vígjátékokat? Anton Pavlovich lehetett kivonat költészet már a bizonytalanság az élet, és kitalálni szokatlan a műfajban helye munkáját. Csakúgy, mint a „Cseresznyéskert” a játék „Sirály” nem a központi karakter. Minden karakter benne egyenlő, az oldalsó és a felső sors nem létezik, ezért a főszereplő benne. A neve ennek a darab nagyon szimbolikus. Sirály, véleményem szerint, jelentése aggasztó repülés, a rohanás a távolba, az inger mozgás. Ebben a drámában van egy banális történet, kiderül, tág téma keserű elégedetlenség sorsuk, az álom egy jobb élet reményében. De az értelme ennek a játék hozta nézőket közönséges, hétköznapi részletek, amelyek mély értelme, akkor ez „áramlat”. Ezek a funkciók a Csehov játszik. „Sirály” - a jellegzetes munkája a szerző.

„Ványa bácsi”

Ez egy másik innovatív termék Csehov. Azt is világosan megmutatkoznak jellemzői Csehov játszik. „Ványa bácsi” - egy játék, amelyben a szerző nem összpontosít a külső közötti ellentmondásokat karakterek és a belső tapasztalatok. Háztartási hétköznap itt az egyetlen forrása a konfliktus. Semmi tragikus sorsát Csehov karakterek, sőt, nem történik meg, de nem elégedettek az életükkel. Néhány töltik napjaikat a semmittevés lusta, mások - tehetetlen dühében, és mások - csodálkozva. Steady életmód teszi az emberek rosszabb lehetne. Dr. ASTROFF fenolmentesített, Wynn haragudott az egész világon, Serebryakov - gyalázatosan leromlott. Mindegyikük váltak érzéketlen és közömbös egymás felé, és ami még fontosabb, hogy magukat. Az élet értelmetlen és haszontalan. És ki a hibás? Mint mindig, Csehov - egyszerre. A felelősség minden karakter.

következtetés

Összefoglalva, akarom magyarázni az összes funkcióját Csehov darabjainak pontról pontra:

1. Szinte az összes alkotást a szerző épülnek részletes leírását az életmód, amely révén az olvasók és a nézők, hogy hallja az adott karakter, érzések, hangulatok hősök.
2. A történet Csehov darabjainak nem világos drámai események, a fő forrása a konfliktus - a belső érzések a karakterek.
3. Heroes munkáiban Csehov kétértelmű, mindegyik pozitív és negatív tulajdonságok.
4. Párbeszédek a szerző műveit gyakran állnak töredékes értelmes mondatokat, hogy továbbítja létfontosságú egészségügyi szereplők.
5. Megjegyzések, hangok, szimbolikus részletei nagy jelentőséggel bírnak az játszik Csehov.
6. Drámaíró Anton Pavlovich más műfaj eredetiség. A drámai események azt összefonódik komikus felhangokkal, ami az esemény képét benne még él és hiteles.

Most, hogy mindent tud a jellemzői drámai ügyességi AP Csehov. Munkáját a jobb oldalon van az arany alap világ klasszikusok.