Modigliani festménye "Jeanne Ebyutern portréja az ajtók előtt" - Csehország utolsó festőjének utolsó mesterműve. A nagy teremtő életrajza

A rajzok, amelyeket egy pohár bort fizetett, ma már a leggazdagabb magángyűjtemények és a legnagyobb művészeti múzeumok büszkesége. Modigliani festménye minden árverésen nagyobb figyelmet szentel, mint kortársainak festményei, magasabbak, mint az életük során becsült értékek. Szobrai, festői portrék és kifejező, érzéki "mezítelenek" még a század elején lévő "párizsi iskola" fiatal géniuszai között is kiemelkedik.

Modigliani mint expresszionista modern meghatározása ellentmondásosnak és hiányosnak tűnik. Munkája egyedülálló és egyedülálló jelenség, mint egész rövid tragikus élete.

Modi jelentése "átkozott" ...

Modigliani életét a kortársak legendái alkotják, és számos saját találmánya. Például ő őseiről beszélt gazdag bankárokról, a pápa "pénztárkáiról" . És a nagy lázadók - filozófus, Benedikt Spinoza utódának nevezte magát, bár gyermek nélkül halt meg.

De a művész életének kezdeti körülményei szokatlanok voltak. Amedeo Clemente Modigliani 1884-ben született az olasz Livorno-ban, egy zsidó kereskedő családjában. A jövő művészének apja csődbe ment, Amedeo születése előtt pedig a hitelezők által küldött végrehajtók jöttek a házba. Az akkori olasz törvények szerint az anyaságot sérthetetlennek tartották, és minden értéktárgyat, köztük néhány bútort a terhes nő ágyára helyezték. Evgenia Grasen, Amedeo anyja mindig is rossznak tartotta ezt az ügyet szeretett fiának.

Jól képzett és lelkileg fejlett ember volt, és ő támogatta a fiú vágyát a festészetre. Ez a hozzáállás Amedeo hobbijához jött, ahogy egy másik családi legenda mondja, amikor meghallotta a reneszánsz festők nevét egy olyan fiú elszakadt delíriumában, aki megbetegedett a tífuszmal. Egyikük, Sandro Botticelli különféle hatását a művészettörténészek találják az érett Modigliani festményeiben.

A tanítás évei

Tizennégy éves kora óta Modigliani művészeti oktatásban részesült Guillermo Michele magán stúdiójában Livornóban, a Szabadtéri Népfestő Iskolában, Firenzeben, a Velencei Képzőművészeti Intézetben.

Múzeumokban és templomokban a régi mesterek vásznai és freskói, kiállításokon - az impresszionisták és a szimbolisták kortárs festészetével foglalkozik. Sokan jelzik az általános nagy kultúráját, olvasva. Szívében sok verset tudott - Dante-tól Verlaine-ig.

Velencében egy másik Modigliani kezdetét helyezték el. Azt mondják, hogy itt volt, hogy hasiszhoz tartozott, misztikus szeretetben részesült, spirituális üléseken vett részt. Itt kezdődött a gyermekkori betegségek hatásainak manifesztálása, meg kellett szakítania a festészet művészetét a tüdő kezelésére.

A XX. Század elején Párizs volt a fiatal művészek vonzereje. Ott alakult művészek és költők valódi nemzetközi testvérisége, akiket új ötletek izgatottak. 1906-ban megérkezett Modigliani.

Párizsi iskola

Modi, ahogy Párizsban kezdték hívni, hamarosan Montmartre lakói közé tartozott. Egy fiatal, csinos férfi, akinek kedves szokása van, a nők kedvence, aki viselhetett egy kopott ruhát királyi kegyelemben, érdeklődést keltett az ismerős első percében. Közeli barátjai Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - az új művészetek csillagai.

Mindegyikük a sajátját, a művészet új szóját mondhatja, és elismeri az elismerést. Az absztrakció, a kubizmus tűnt a legjobb módja annak, hogy kifejezzék a gyorsan változó világ benyomását. A Cézanne, Toulouse-Lautrec örökségét új módon használták fel, sok imitátor jelent meg a Matisse-ban, Van Gogh-ban, Gauguin-ban. Egy ritka művész megőrizte identitását a siker és az anyagi jólét megteremtésében. Ilyen volt Modi.

Természetesen felszívta a múlt örökségét és az új ötleteket. A szobrász Konstantin Brancusi-val ismerkedett meg, érdeklődött a szobrászat iránt. A kőfejek, amelyeket "a gyengédség pillérei" -nek neveznek, kifejezetten utalnak Afrika primitív művészetére, amely akkoriban sokaknak örült. De ez nem a rituális maszkok közvetlen analógiája, hanem saját, földönkívüli és önálló nagyságuk van, észrevehető még kis méretben is.

Modigliani szinte nincs tájkép, nincs csendélet. Csak az emberre volt kíváncsi. A virtuóz grafika, és egy csodálatos festményben a modell személyiségének tükrözésére törekedett. Modigliani meztelenséggel készült festménye portré is, amely a karakterek finom árnyalatait lenyűgözi. Komplex színkombinációk és kifejezővonalak segítségével a művész csodálatos történeteket mesél el az általuk ismert emberekről, kifejezi érzéseit a körülötte lévő világ számára. A legkevésbé a hosszúkás, kifinomult női arcok ábrázolása, a test összetett, gyakran fájdalmas kanyarulata vagy fordulata, a művész erőszakos természetét tükrözi - "idlers idle", amit néhányan Modi-nak tartottak.

Montmartre legendái

A részeg csalódásokról, a számtalan szerelmi kalandról, a kábítószer-trance-ről örömmel vagy gyűlölettel emlékeznek mind a barátok, mind az irigyek. Ezt követõen néhányan kifejtették Mody megrázkódtatását, tudatában a Földön való tartózkodásának rövid idõtartamára. A tuberkulózis időszakos súlyosbodása, a hosszú éhség, a nyomorúságos életkörülmények és az Amedeo nem mentette meg őket nyugodt életben az öregkorban. Életét a Montmartre-i füstös kávézók látogatói pusztították el. Ezek a gyakran eltúlzott legendák a Modigliani párizsi képének részévé váltak.

De ez a kép sokkal bonyolultabb. Emlékeznek az ő kedves hozzáállására azokkal szemben, akik még szorongatott állapotban vannak, és az ő anya iránti kedves viszonyáról. És az utóbbi években végzett munka mennyisége inspiráló és kemény munka. Állandó társa a sétákban egy virtuóz rajzokkal és vázlatokkal teli album.

Az ő tehetsége iránti bizalma, saját stílusában, a kreativitás helyes megközelítésében elcsodálkozik vele. Modigliani festménye lassan mozgó áru. Ritka ismeretek kárára élt, aki látta képességeit. De nem akarta megváltoztatni a módját az ízlések kedvéért. Kollégái közül a Modigliani egyre inkább elismerést kapott.

Az utolsó angyal

Modi szerette a nőket. Az utolsó pennyért megvásárolt egy csokor ibolyát a következő modelléhez. Imádta a női testet a "meztelen". Modigliani női portrék, ahol őszinte arcokat ábrázolt mandula alakú szemekkel , diákok nélkül és alulról - magyarázat a szerelemben.

Egy csodálatos történet a Modigliani ismeretségről a nagy Anna Akhmatova kezében van. Ebben Párizsban hosszú séták, virágok és versek csokrok, szenvedély a test elasztikus és pontos vonalában a mester rajzaiban. Modigliani Akhmatova portréját óriási gyöngyszemként őrizte meg, és halálához is kísért.

1917-ben, Amedeo találkozott egy nagyon fiatal művész egy boldog család Jeanne Ebutern. A művész polgári felesége lett, a lánya született, aki felnőtt korán a legigazodóbb könyvet írt Modigliani-ról. Jeanne a legenda részévé vált, 1920 január végén a férfin temetés utáni napon a hatodik emeleti ablak megnyitására lépett.

Terhes egy második gyermeket, de nem akarta nélkül élni. Modigliani festménye "Jeanne Eubutern portréja az ajtók előtt" - az egyik mester remekműve. Nem csoda, hogy egyesek szerint a művész a portrékban nemcsak a múltat és a jeleneket ábrázolja, hanem az ember jövőjét is. Jeanne leple alatt a jövendő anya nyugodt alázatossága a jövő előtt, de kissé feszült kézmozdulatokban a jövő bolygó szárnyának születése a búcsú tragikus repüléshez ...

Az élet a legjobb író

A párizsi bohemia utolsó művésze volt. Számos versben, prózában, és a Modigliani-ról szóló filmek esetében néha fényes pillanatait a rövid földi ösvénye vulkanizálja. De a legfontosabb dolog az, hogy Modigliani művész, és nehéz torzítani a tehetségének igazságát, az életre vonatkozó különleges nézeteinek örök újdonságát.