Raphael Santi festmény "Madonna Conestabile"

Rafael Santi 1483- ban született az olasz Urbino városában. Santi gyakran nevezik "Isten Anyjának művésze" vagy "Madonna mestere". Azonban ez az olasz festő egyaránt grafikus és építész volt. Raphael atya is művész volt, tehát a szépség iránti vágy - családi vonás. Az apja után a második mentor Pietro Perugino mesternek tekinthető , aki nagy hatással volt a diák művészi képére. 1504-ben Rafael Firenzébe költözött, ahol találkozott az akkori hírességek - da Vinci, della Porta, Michelangelo és sok más tehetséges emberrel. Határozott befolyást gyakoroltak a Raphaelre is. Különösen a kulturális szakemberek különböztetik meg a R. Santi festményeit - mielőtt Firenzébe és utána költözködnének.

A kép értéke

Rafael Santi (1483-1520) csak 37 éve élt, de ebben az időben sok festményt és freskót hozott létre. A művészek művei sokszínűek, de különösen a vallási műfaj vonzotta, különösen a Madonna képét (Santi több mint 40 portréja van az Isten Anyjának). "Madonna Conestabile" az egyik legkorábbi alkotás (feltételezhetően Rafael 20 évesen írta ezt a képet). Sok kulturologó megjegyzi, hogy Madonna portréinak lenyűgése összefügg a gyermek pszichológiai traumájával. Tizenegy éves korában Santi elvesztette az anyját, és megpróbálta elmesélni elveszett anyja szerelmét a Virgin minden portréjában.

Hosszú út Oroszország felé

A portrénak más néven volt neve: "Madonna egy könyvvel". R. Santi írta Perugiában ( Umbria régió, Olaszország) , melyet az Alfano di Diamante arisztokrata (kb. 1500-1504) megbízott. Ezután a képet a régi galéria tulajdonosai örökölték a Conestabile della Staffa grafikonjaiból, ahol a Madonna Conestabile név származik.

II. Sándor felesége - Maria Alexandrovna - meg akarta venni ezt a különleges képet. A Hermitage Stepan Gedeonov igazgatója azzal a céllal utazott, hogy vásznat vásároljon Firenzében. Eleinte elutasították, de 1870-ben még mindig 310 ezer frankot remekművet vásárolt. Olaszország számára ez nagy veszteség volt, de a kormánynak nem volt olyan sok pénze a költségvetésében, hogy visszaadja a képet.

1871-ben a portré belép a Téli Palotába (Szentpétervár, Orosz Birodalom). 1880-ban Maria Alexandrovna akaratának köszönhetően a festmény a Hermitage templomba kerül. "Madonna Conestabile" maradt a Raphael egyetlen festménye orosz gyűjteményekben. Jelen pillanatban a portré látható az Állami Hermitage 229-es csarnokában .

Fáról a vászonra

1881-ben a Szentpétervári Hermitage elkezdte a fából készült vászonról a vászonra való fordítás folyamatát. Itt kiderült, hogy először Mary kezében tartotta a gránátot - ez Krisztus áldozatának és vérének szimbóluma. Ismeretes, hogy Santi motívuma Pietro Perugino tanárából származik.

"A Conestabile Madonna". A festmény leírása

Ez a kis portré téglalap alakú (rövid az olasz round-round). A négyzet alakú keretben egy 18 cm átmérőjű kör van beillesztve, amely a teljesség érzetét adja. Eredetileg olajjal festették. A keret az eredetiből is rajzolódik. Ezek a fekete és arany díszek a keverékben. A kép nagyon kicsi, és inkább a vallási könyv illusztrációja.

Rafael, "A Conestabile Madonna". A portré leírása

A női sziluett pontosan az egész vászon közepén húzódik. A gyermek teste ugyanolyan torzítás alatt áll, mint az anya feje. Maria egy vörös cseresznye ruhában öltözött, teljesen kék zsebkendővel. Rafael fiatal festőművész ("Madonna Conestabile") a legszíntelenebb színeket vörös, kékzöld színűvé tette, és harmonikusan tudta őket ötvözni. A kék zsebkendő nem keveredik az ég színével. És a vörös ruha nem tűnik elképesztőnek.

A Baba Jézus óvatosan a könyv oldalain olvasható (valószínűleg - az imakönyv), amely azt a benyomást kelti, hogy ő olvassa. A hajlandóság, a szeretet és a harmónia az Anya és a kis Jézus arcának sima vonalaiban fejeződik ki. A tondo formája együtt tartja a figurák és a tájkép figuratív egységét, és az egész jelenetet különösen harmonikus karakterré teszi. A lekerekített formák tökéletesen hangsúlyozzák a fiatal nő vállának, fejének és vonalának vonalainak simaságát. A halo segítségével "Madonna mester" hangsúlyozta az ábrázolt emberek isteni kezdetét.

Tájkép a portréban

Rafael Santi festette Mária és gyermekét a szép urbari természet hátterében: a dombok a tó körül, vékony, csupasz fák, zöld föld, hófödte hegyek a távolban. Ha megnézed a háttérben, láthatod a helyieket - a békés olaszok úsznak egy kis kenuban, és valaki csak sétál a hegyek között. Ez egy tavaszi ébredés természetének képe. A fiatal Madonna képe teljesen megfelel ennek a természetnek - ugyanolyan szelíd és virágzó. Azt is érezte, hogy maga a művész fiatal lélekkel és testtel. A Szűzanya egyik első portrék egyikén látható az alkotó friss megjelenése.

Úgy vélik, hogy a művész elhagyta a "The Conestabile Madonna" portrét, amely befejezetlen az Umbriából Firenzébe való elmozdulással kapcsolatban. Azonban ebben rejlik a műalkotás minden varázslatos varázsa.