Festés: a reneszánsz. A reneszánsz olasz művészek kreativitása

A reneszánsz - a francia fordítást jelenti: "Ébredés". Ez az egész korszak neve, amely az európai kultúra szellemi és művészi virágzását jelképezi. Az újjászületés a tizennegyedik század elején Olaszországban kezdődött, és csúcspontját a 16. században érte el, a barbárságon és a tudatlanságon alapuló kulturális dekadencia és stagnálás (a középkor) megszűnésének bejelentését.

A reneszánszról az olasz eredetű történetíró, a XVI. Század elején Giorgio Vasari híres művészek, szobrászok és építészek életművének festője és szerzője írta először.

Eredetileg az "Ébredés" kifejezés egy bizonyos időszakot (XIV. Század elejét) jelentett egy új művészeti hullám kialakulásának. De egy idő után ez a koncepció szélesebb értelmezést kapott, és a kultúra kialakulásának és formálásának egész korszakát jelezte, a feudalizmus ellentéte.

A reneszánsz korszak szorosan kapcsolódik a festészet új stílusainak és technikáinak kialakulásához Olaszországban. Érdekesség van az antik képek iránt. A szekularizmus és az antropocentrizmus olyan sajátosságok, amelyek betöltötlik az akkori szobrászat és a festészet. A reneszánsz korszak az aszketizmust pótolja, amely a középkori korszakot jellemzi. Érdeklődés jön a természet minden világi, határtalan szépségéért és természetesen az emberért. A reneszánsz művészek tudományos szempontból közelítik meg az emberi test elképzelését, igyekeznek mindent a lehető legkisebb részletességgel kidolgozni. A képek reálisak lesznek. A festészet tele van egyedi stílusgal. Megalapította az ízlés alapjait a művészetben. A világnézet új koncepciója széles körben elterjedt, úgynevezett "humanizmus", amely szerint egy személy a legmagasabb érték.

A reneszánsz korszak művészi kultúrája

A virágzó szellem széles körben kifejezésre jut az akkori festményekben, és különleges érzékiségfestéssel töltődik fel. A reneszánsz korszak összekapcsolja a kultúrát a tudománygal. A művészek a tudást a tudomány ágaként kezdték megtekinteni, alaposan tanulmányozták az ember fiziológiáját és a környező világot. Ezt azért tették, hogy valósághűbben tükrözze az Isten teremtésének igazságát és a vásznain zajló eseményeket. Nagy figyelmet fordítottak a vallási tárgyak ábrázolására, amelyek földi tartalmakat szereztek a géniuszok - például a Leonardo da Vinci - révén.

Az olasz reneszánsz művészet fejlődésének öt szakasza van.

Nemzetközi (bírósági) gótikus

A XIII. Század elején keletkezett gótikus ducentát a túlzott szín, a boncolás és a nyomorúság jellemzi. A festmények fő típusa egy miniatűr ábrázoló oltárkép. A művészek temperamentumokat használnak , saját festményüket. A reneszánsz gazdag híres emberek az időszakban, például az olasz festők Vittore Carpaccio és Sandro Botticelli.

Terhességi időszak (Protre-Renaissance)

A következő szakasz, amelyről úgy gondolják, hogy a reneszánszra várt, az úgynevezett proto-reneszánsz (trecento), és a 13. század végén - a 14. század elején - esik. A humanista világnézet gyors fejlődésével összefüggésben a történelmi korszak festménye az ember belső világát, lelkét mély pszichológiai jelentéssel látja el, ugyanakkor egyszerű és világos struktúrával rendelkezik. A vallásos tantárgyak visszavonulnak a háttérbe, és a világiak vezetőkké válnak, és az érzelmekkel, arckifejezésekkel és gesztusokkal rendelkező személy főszereplője. Jelennek meg az olasz reneszánsz első portréi, az ikonok helyét. E kor híres művészei Giotto, Pietro Lorenzetti.

Korai reneszánsz

A XIV. Század elején kezdődik a korai reneszánsz (quattrocento), amely a vallási tárgyak hiányával szimbolizálja a festészet virágzását. Az ikonok arcai emberi formát öltenek, a táj pedig a festészet műfajaként külön résszel rendelkezik. A korai reneszánsz művészeti kultúrájának alapítója Mozáčcho, amelynek alapja szellemi. Festményei nagyszerű realizmusúak. A nagy mesterek a lineáris és a levegőbeli perspektívát, az anatómia felismerését és a tudás felhasználását alkotják alkotásaikban, ahol a megfelelő háromdimenziós tér látható. A korai reneszánsz képviselői Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio.

Magas reneszánsz, vagy "aranykor"

A 15. század végétől kezdve a magas reneszánsz (cinquecento) szakasz viszonylag rövid ideig tartott, a 16. század elejéig. A központja Velence és Róma volt. A művészek kibővítik ideológiai látókörüket, és érdeklődnek a kozmosztól. Az ember egy lelkileg és fizikailag elkövetett hős képében jelenik meg. E kor színészei Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano Vecellio, Michelangelo Buonarrotti és mások. A Leonardo da Vinci olasz újjászületésének nagy művésze "univerzális ember" volt, és állandóan kereste az igazságot. Színészi, dramaturgiai, különféle tudományos kísérletekkel foglalkozott, képes volt időt találni a festészet számára. A "Madonna a sziklákban" megteremtése grafikusan ábrázolja a festő által létrehozott chiaroscuro-stílust, ahol a fény és az árnyék kombinációja térfogatnövelő hatású, és a híres "Gioconda" a "smuffato" technikával készült, ami a homály illúzióját hozza létre.

Később a reneszánsz

A késő reneszánsz idején, amely a XVI. Század elején jelent meg, a német csapatok rohamát és megrabolták a római várost. Ez az esemény a kihalás korának kezdetét jelezte. A római kulturális központ már nem a leghíresebb figurák védőszentje, és kénytelenek voltak utazni más európai városokba. A keresztény hit és a humanizmus nézetei közötti növekvő eltérések miatt a XV. Század végén a manierizmus a domináns stílus, amely a festészetre jellemző. A reneszánsz fokozatosan véget ér, mivel ennek a stílusnak az alapja gyönyörű módon tekinthető, amely tükrözi a béke, az igazság és az elme mindenhatóságát. A kreativitás bonyolultvá válik, és különböző irányok konfrontációjával rendelkezik. Ragyogó művek olyan híres művészekhez tartoznak, mint Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Olaszország a festészet kulturális középpontjává vált, és a korabeli briliáns művészek világát mutatta be, akiknek képe még mindig érzelmi örömet okoz a mai napig.

Olaszországon kívül a művészet és a festészet fejlődése is fontos helyet foglal el más európai országokban. Ezt az áramot Észak-reneszánsznak hívták . Különösen érdemes megemlíteni a reneszánsz franciaországi festményét, amely saját földjén nőtt fel. A százéves háború vége az univerzális öntudatosság és a humanizmus fejlődését okozta. A francia művészetben létezik realizmus, kapcsolat a tudományos ismeretekkel, az ókori képek iránti tendencia. Mindezek a tulajdonságok közelebb viszik az olaszhoz, de a tragikus jegyzet jelenléte a vásznon jelentős különbség. A francia reneszánsz híres művészei - Angerran Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.