Portré orosz művészet. Portré a képzőművészet

Ebben a cikkben megnézzük portréját orosz művészet. Ennek értéke műfaj, hogy a művész próbál közvetíteni a segítségével az anyagok alkotnak egy valós személy. Ez azt jelenti, kellő szaktudással, találkozhatunk egy képet egy bizonyos korszak.

Ezen túlmenően, a művészek igyekeznek nemcsak ábrázolják a lószerszám, hanem közvetíteni a belső állapotát, aki vet fel.

Olvasson tovább, és meg fogja találni mérföldkő a fejlesztési orosz portré a középkortól a modern időkig.

Portré műfaj art

Portré a képzőművészetben a mai értelemben ma állt ki a közelmúltban. Csak a közepén a tizenhetedik században, a történész a bíróság a francia király XIV Lajos, André Félibien javasolta, hogy hívják ezt a szót csak a képek az emberek.

Addig, ezt a kifejezést úgy definiáljuk, mint az összes képet, akár állati, növényi vagy ásványi anyag. A középkorban az állatoknak volt egy kicsit más a hozzáállás, mint most. Tudtak idézés, megkínozták és megítélése szerint a jogi normák.

Követve Felibenom Arthur Schopenhauer kifejezte azt az elképzelést, hogy az állatok egyedi a generikus funkciók, nem rendelkeznek az emberi személyiség. Ma is a portrék nem találja az ikont, mert nem írt az eredeti.

Így a portré művészet és az irodalom megjelent régen, de az ókorban alatta érteni minden „szép munka”.

A fejlesztés a műfaj van kötve a két dolog - javítja írásban technika (összetétel, anatómia, stb), valamint egy megítélésének változása az ember helye a világban. A legnagyobb virágzása portrék esik a tizennyolcadik században, amikor Nyugat-Európa uralta a gondolatok az egyéniség és megvalósítása az ideális személyesen.

korai időszakban

Önarcképek a művészet orosz származású, csak a határ a tizenhetedik és a tizennyolcadik században. Mielőtt voltak képek a középkori stílusban, ahol az egyes beleolvadnak a háttérbe.

Az alapot a korai időszakban az orosz művészeti fel ikonok. Az ilyen termék vonatkozásában akár a tizenhetedik században.

De a változások végén kezdődött időszak Kijevi Rusz. Hogy túlélte a hasonlóság csoport portrékat Szvatoszláv család lányai Yaroslava Mudrogo. Vannak is számos példát rajzok néhány egyéniség, például Jaroslav Vsyevolodovitch a Temple a kezében. Tehát jutalmazták adományt az építési munkálatok.

Az első próbálkozások távolodjon el a kanonikus és egyházi levelek felé világi festmény került sor uralkodása alatt Ivana Groznogo. Látjuk a kép bizonyos könyveket. Egy ilyen lépés történt csupán azért, mert a Száz fejezetek katedrális, amely kimondta, és jogszabályba tükrözi királyok, fejedelmek, és az emberek az ikonok.

Parsuna

A tizenhetedik századi festészet folyamatosan javul. Látjuk, hogy a portré art Oroszország egyre több egyéni vonások. Van olyan műfaj, mint „parsuna”. Ez eltorzította a „személy” szó.

Ezek a művek születtek tabletták még tempera, azaz a stílus ikon, megjeleníti élettartama képek az emberek. A legrégebbi ilyen festmény parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Azonban jött létre, mint egy halotti portré „Mantle”. De a kép az ő herceg volt írva, hogy „feltámadt”, újjáéledt egy jobb világban, ezért annak jellemzői eltérnek a kanonikus arcok ikonok.

Fokozatosan van eltérés a templom dogmák, kölcsönzött technológia, Európa. Így a terület a Commonwealth jön „szarmata portré” műfaj dzsentri képet.

Ezen túlmenően, a pézsma festők érkeznek Nyugat-Európában, hogy a vonat a helyi művészek. Alkotó „titulyarniki” (különleges könyv, amely bemutatja az portréi európai uralkodók).

Petrine korszak

Valójában a „portré” orosz művészet csak akkor jelenik meg uralkodása alatt Nagy Péter. Ez az időszak volt a fordulópont az életében az országban. A művészet tükrözi a trend az új trendeket.

A portrék van térfogata és mélysége, művészek sajátítsák el a jövőben. Született megértése a játék a fény és árnyék, elkezdtem kísérletezni a színek a vásznon. Emellett van egy végső elválasztását egyházi és világi művészet.

Most a festmény van osztva három áramlás - archaizáló, Rossika és a nemzeti iskola.

Az első velejárója az átmenet „parsuna”, hogy táblakép. A második képviseli a munkálatok külföldi művészek Oroszországban. A hazai ugyanabban az iskolában fejezte munkáiban Nyikityin, Antropov, Vishnjakova Matveeva és Argunova.

Érdemes megjegyezni, hogy az orosz művészek az adott időszak első elsajátította, úgymond „utolérte” Európában. De néhány évvel vannak olyan munkák, teljesen független, a látás. Ez kezd a fejlesztés helyi központok világszínvonalú művészeti.

A végén a XVIII században

Fokozatosan portréját orosz művészet tulajdonává válik a középső rétegek. Közepéig a tizennyolcadik század ábrázolnak egyetlen említésre méltó személyek, közel a királyi család, de most van nem csak portréi nemesek és földesurak, de még néhány paraszt. Az utóbbi különösen zajlott kizárólag oktatási elképzelések a társadalomban.

Az ötvenes-hatvanas években a tizennyolcadik század, egy speciális hang, melyet az Európai portréi Erzsébet. Sok nemesi család megbízásából festmények magukat, ehhez hasonló mintát.

Szintén fontos a kutatók lásd pálya független helyi művészek. Fejezték ki elképzelés színei és tulajdonságai rejlő barokk, összehasonlítva az európai művészek, akik dolgoztak a rokokó stílusban.

A művek a orosz művészek egyszerűen tele színes képek, arcok, tele élettel, pirospozsgás és rózsás arcú hölgy.

A klasszicizmus és a Silver Age

Fokozatosan lát elmozdulást intimitást. Végén a tizennyolcadik században, nehéz megkülönböztetni a nyugat-európai és az orosz portré. Műfaj a képzőművészet jön a világ színpadán. Csak most van világos és buja barokk formák.

Az átkelés a rokokó a klasszicizmus és predromantike. Megj szentimentális és könnyű jegyzetek. A fő jellemzője ez az időszak volt a historizmus. Vagyis a hang jött létre hivatalos portrékat a császári család.

Ez a korszak tükröződik műveiben Shchukin, Rokotoff és Borovikovsky Levitsky.

Ezután jön az időszak a romantika. Itt a legismertebb művészek Bryullov Varnek, Tropinin és Kiprensky.

Később jön a realizmus, amely elválaszthatatlan a festmények Repin, Surikov és Szerov.

Silver Age orosz festmény adta a világ művészek, mint Malevics, Vrubel, Malutin, Somov, Konchalovsky és mások.

szovjet portré

Portré a kortárs művészet nem határozza meg az ideológia, mint volt a szovjet időkben, és a pénzügyi szempont.

De a festmények Malevics és korunk van egy egész korszakot a Szovjetunió.

Itt fejlődnek az első hullám avantgárd eszmék, Moszkva és Leningrád iskola „Építők Bratszki”. Ez egy alapvető vonása a szocialista realizmus.

Így most ismeri a történelem, a portré az orosz művészet.