Rembrandt és Van Gogh - a nagy holland művészek

Hollandia - egy egyedülálló ország adta a világ több, mint egy tucat kiváló művészek. Híres tervezők, művészek és csak tehetséges előadók - itt egy kis lista, ami kérkedik ez a kis állam.

A virágzás a művészet Holland

art realizmus jólét korszaka tartott viszonylag rövid idő alatt Hollandiában. Ez az időszak lefedi az egész XVII században, de a mértéke annak jelentőségét sokkal jobb adatok kronológiai keret. Holland művészek az idő lett példakép a következő generációs művészek. Annak érdekében, hogy ezek a szavak nem hangzik alaptalan, érdemes megemlíteni a nevét Rembrandt és Hals, Potter és Ruisdael, örökre megerősítette státuszát, mint egy páratlan mestere valósághű képeket.

Nagyon fontos képviselője flamand festészet Jan Vermeer. Úgy vélik, hogy a legrejtélyesebb karakter a fénykorát holland festmény, ismertnek életében, ő elvesztette érdeklődését a személy kevesebb mint egy fél évszázad. Mintegy életrajzi adatok kevéssé ismert Vermeer, többnyire műkritikus kutatott történet róla tanulmányozásával műveit azonban, és nem volt bonyolult - a művész szinte nem nyúlnak képein. A legértékesebb egy esztétikai szempontból kell tekinteni munkáját Jan „szobalány egy kancsó tej” és a „Lány a levelet.”

Nem kevésbé híres és tiszteletre méltó művészek Hans Memling, Ieronim Boskh, zseni Jan van Eyck. Minden művész különbözteti fordul a hazai életkép, tükröződik a csendéletek, tájképek és portrék.

Holland festmény nyomot hagyott a későbbi fejlődése a francia művészet a második felében a XVII században, és vált modell reális táj, alatt elkövetett reneszánsz. Nem fosztva a figyelmet a holland és az orosz realista művészek. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy a holland művészet progresszív és reprezentatív és nem tükröződik az interneten az egyes kiemelkedő művész, aki festett természetes tanulmányokat.

Rembrandt és öröksége

Teljes az előadó nevét - Rembrandt Van Reyn. Született az emlékezetes 1606 meglehetősen jómódú családnak azokon a napokon. Mivel a negyedik gyermeke, még mindig kapott egy jó oktatás. Az apa akarta, hogy fia végzett egyetemet, és lett kiemelkedő alakja, de a várakozások nem teljesültek, ami az alacsony fiú fejlődése, és így minden erőfeszítés nem volt hiábavaló, kénytelen volt engedni a srác, és fogadja el a vágy, hogy legyen egy művész.

Masters Rembrandt lett holland művészek Jacob van Svanenbyurh és Pieter Lastman. Az első volt inkább közepes készségek a festés, de sikerült megnyerni a tekintetben a személyiség, mivel hosszú időt töltött Olaszországban, a kommunikáció és együttműködés a helyi művészek. Rembrandt hosszú volt közel James és elindult megkeresni a tanár Amszterdamban. Ott csatlakozott a tanítást Peter Lastmanu lett az igazi mentor. Azt tanította, hogy a fiú a művészet gravírozás, olyan mértékben, hogy azt lehet megfigyelni a kortársak.

Ahogyan az a varázsló készített nagy számban, Rembrandt lett elég alakult a művész 1628-ban. Az alapja az ő vázlatai megállapítják azokat az elemeket, amelyek sem volt kivétel, és az emberi arcokat. Megbeszélése portréi holland művészek, nem is beszélve a nevét Rembrandt, aki az ő fiatalon híressé vált méltó tehetség ezen a területen. Írt egy csomó önarcképek, portrék apja és anyja, aki most tárolják galéria.

Rembrandt gyorsan egyre népszerűbb, Amszterdam, de nem hagyja abba javítása. A 30 éves, a XVII században megalkotta a remekműveket "The Anatomy lecke", "Portrait Koppenolya". Érdekes tény, hogy míg a Rembrandt feleségül szép Sachs és termékeny időszak a bőség és a dicsőség kezdődik az életében. A fiatal szászok lett a múzsája, a művész, és nem megtestesülő egy kép azonban, amint azt a kritikusok, a vonásai megtalálhatók többször más portrék a mester.

Meghalt a szegénység, anélkül, hogy elveszítené általa megszerzett életében elismerést. Mesterműveit koncentrálódnak a nagy galériák a világon. Ez joggal nevezhetjük a mester, akinek a munkája a szintézis minden középkori realista festészet. Technikailag munkája nem nevezhető ideális, mivel nem kergeti hűség az épület tervezése. A legfontosabb eleme a művészeti, teszi, hogy kitűnjön között festôiskolákról volt felülmúlhatatlan játék a fény és az árnyék.

Vincent Van Gogh - ragyogó aranyrög

Meghallgatás az „a nagy holland művész,” sokan azonnal felhívni a fejemben a kép a Vincent Van Gogh, az ő tagadhatatlanul szép és zamatos képek, amelyeket nagyra halála után.

Ez az ember lehet nevezni a maga nemében egyedülálló és ragyogó személyiség. Mivel a fia egy lelkész, van Gogh, mint a testvére, elment apja nyomdokain. Vincent teológiát és volt még egy prédikátor a belga város Borinage. Figyelembe véve a munkája, mint bizományos és a különböző utazási. Ugyanakkor a szolgáltatás a községi és a szoros kapcsolatot a tetves kavicsos bányászok felélesztette a fiatal zseni belső igazságtalanság érzésével. Napi fontolgatják az élet területén és a dolgozó emberek, Vincent annyira inspirált, hogy rajzolni kezdett.

Holland művészek elsősorban ismert portrék és tájképek. Azt sem volt kivétel, és Vincent Van Gogh. Ahhoz, hogy a harmincadik ő dob mindent, és elkezd aktívan vegyenek részt a festés. Az időszak tanúja létrehozását híres művek „Burgonya evők”, „parasztasszony”. Minden művét vannak átitatva féktelen együttérzését az egyszerű emberek, akik a takarmány az egész ország, de ez alig takarmány családjukat.

Vincent később küldött Párizsba, és a hangsúly a munkája némileg különbözik. Van egy forgalmas és új témákat empátia. Szegényes életmód és a házasság egy prostituált, és tükröződik a művészetét, ami jól látható a film „Night Cafe”, „Walk foglyok”.

Barátság Gauguin

Kezdve 1886-ban, van Gogh kezdett érdeklődni a tanulmány impresszionista plein air festészet és érdeklődő japán nyomatok. Ez volt az a pillanat, a művész munkái megtekinthetők vonások Gauguin és Toulouse-Lautrec. Ez elsősorban nyilvánvaló a színváltó hangulat a transzfer. A munkálatok kezdenek dominálni tamponokat telített sárga és kék „fénye”. Az első vázlatok a jellegzetes színek „Híd a Szajna” és „Tanguy apó”. Utolsó elkápráztatják a fényerő és a merész mozdulatokkal.

Barátság között Gauguin és Van Gogh viselt összefüggés: azok kölcsönösen befolyásolta a munkáját egymást, bár használt különböző kifejező eszközöket, aktívan cserélni ajándékokat formájában saját festmények és fáradhatatlanul érvelt. A különbség a karakterek, a bizonytalan helyzetben Vincent, aki úgy gondolta, hogy ecsethasználatának „vidéki bestiális”, adott okot. Bizonyos szempontból, Gauguin volt a földre személy, nem pedig, en Gogh. Passion a kapcsolatuk eszkalálódott, hogy egy nap veszekedtek a kedvenc kávézó és Vincent dobott egy pohár Gauguin abszint. A veszekedés nem ért véget ezen és a következő napon, majd egy hosszú sor vádak irányába Gauguin, aki szerint a Van Gogh, bűnös az összes halálos bűnök. Ez volt az a történet vége a holland annyira feldühödött, és depressziós, hogy levágta a fülét darabot, amit szívesen ajándékba adta egy prostituált.

Holland művészek, függetlenül a kortól életük, már többször bizonyította páratlan stílusa társadalom elviselni pillanat az élet a vásznon. De talán senki a világon soha nem lehet méltó a cím zseni, birtoklása nélkül a legkisebb fogalma a művészet rajz, építési összetételét és módszerek művészi átvitel. Vincent Van Gogh egy egyedülálló természeti ajándéka, amelynek már sikerült elérni a nemzetközi elismerést, köszönhetően a kitartás, tisztaság és a lélek túlzott szomjúság az élet.