Art japán kultúra fejlesztése és típusok

Mi a művészi kultúra Japán? Miként a fejlődő? Az ezekre a kérdésekre válaszolunk ebben a cikkben. Japán kultúra formálja a történelmi mozgás, amely akkor kezdődött, amikor a japán költözött a szárazföldről a szigetcsoport és született Jomon civilizáció.

Jelenleg megvilágosodás az emberek erősen befolyásolta Európa, Ázsia (különösen Korea és Kína), valamint Észak-Amerikában. Egyik jele a japán kultúra a hosszú távú fejlődés korában a teljes elszigeteltség állam (politikai japán izoláció) más nemzetek uralma alatt a Tokugawa sógunátus ig tartó közepén a XIX században - az elején a Meiji korszak.

hatás

Hogyan változott a művészeti kultúra Japánban? A civilizáció jelentős hatással volt a különböző regionális elhelyezkedés, az ország éghajlati és földrajzi jellemzők, valamint a természeti jelenségek (tájfunok és gyakori földrengések). Ezt tükrözte a rendkívüli attitűdök természete, mint egy élő lény. A különlegessége a japán nemzeti jellegét az a képesség, hogy megcsodálják a szépség, a jelenlegi világegyetem, amely kifejezett sokféle művészeti egy kis ország.

Art japán kultúra jött létre hatása alatt a buddhizmus, sintoizmus és a konfucianizmus. Ezek a trendek befolyásolták és további fejlődését.

A régi időkben

Elfogadom, japán művészet és a kultúra nagy. Shinto gyökerezik az ókorban. Buddhizmus ugyanaz, bár volt ie kezdett terjedni csak az ötödik században. Heyanskaya időt (8-12-én kb.) Kell tekinteni aranykorában japán kormány. Ugyanebben az időszakban, a festői kultúra az ország elérte a legmagasabb pontját.

A 13. században volt konfucianizmus. Ebben a szakaszban, és ott volt egy részlege Confucius filozófia és a buddhizmus.

hieroglifák

A kép a japán művészi kultúra megtestesülő egyedi verselés, amely az úgynevezett haiku (haiku). Az ország is fejlett művészet kalligráfia, amely a legenda szerint, jött a mennyei isteni képmást. Ők életet lehelt az írott nyelvet, így az emberek kedvesek minden karakter a helyesírást.

Úgy hírlik, hogy a japán kultúrát a karakterek vannak képek környező feliratos. Valamivel később indul festmény ragasztva cég összekötő elemek és a vers egy darabban.

Ha a vizsgálat japán tekercset, akkor előfordulhat, hogy a munka két féle karakter. Ez a szkript jelzi - print versek Colof és festői. Ugyanakkor kaptam egy csomó népszerűsége Kabuki színház. Egy másik formája a színház - de - inkább többnyire katonák. Samurai Japán, azok súlyosságát és kegyetlenség volt, de erős hatást.

festmény

Art kultúra a középkori Japánban tanult számos szakértő. Egy hatalmas szerepet játszott a formáció festmény Kaiga hogy japánul azt jelenti, egy rajz vagy festmény. Ez art tekinthető a legrégebbi művészeti forma az állam, ami által meghatározott számos megoldások és formák.

Az, hogy egy különleges helyet foglal el a természet, amely meghatározza az elején a szent. Szétválasztása festmények a Sumi-e, és Yamato-e-ben alakult, a X. században. Az első stílus alakult ki közelebb a tizennegyedik században. Ő egyfajta monokróm akvarell. Yamato-e - van szűkítve vízszintesen tekercseket, amelyeket gyakran használnak a tervezés irodalmi művek.

Egy kicsit később, a 17. században, ott megjelent nyomtatott lapok - ukiyo-e. Masters ábrázolt tájak, gésák, kabuki színészek ismert. Ez a fajta festészet a 18. században, erősen hatott az európai művészet. Az új trend, hogy nevét „Japonisme”. A középkorban, a japán kultúra túllépett a határain az ország - kezdte használni a tervezés elegáns és divatos belső szerte a világon.

kalligráfia

Ah, milyen szép művészeti kultúra Japánban! Megértés összhangban a természettel látható minden egyes szegmensek. Mi a modern japán kalligráfia? Ez az úgynevezett Shodo ( „ahogy a bejelentés„). Kalligráfia, valamint írni a japán iskolákban kötelező tárgy. A tudósok megállapították, hogy van egy művészeti együtt járt a kínai írás.

By the way, az ősi emberi kultúra alapján ítéltük meg a jártasságot kalligráfia. Ma már számos írás stílusok, és fejleszteni őket buddhista szerzetesek.

szobor

Hogyan alakult ki a japán kultúra? Fejlesztési és típusai ezen a területen az emberi tevékenység fogunk tanulni sok részlet. Szobor a legősibb típusú japán művészet. Az ókorban, az emberek ebben az országban készült kerámia figurák bálványok és eszközök. Akkor az emberek elkezdtek telepíteni szobrok a sírok Honeyview létre égetett agyag.

Fejlesztése szobrászati kézműves kortárs japán kultúra kapcsolódó terjedése a buddhizmus az országban. Az egyik legősibb képviselői japán emlékek tartják be kell helyezni a templomban Dzenko-ji szobor Amitabha Buddha, fából készült.

Szobrok gyakran készülnek táblák, de látszott nagyon gazdag: a gazdáik bevontuk lakk, arany és élénk színek.

origami

Szereted a japán művészet kultúra? Megértés természettel harmóniában fog felejthetetlen élményt. A jellemző a japán kultúra vált csodálatos termékek origami ( „hajtogatott papír”). Ez a képesség alapján köteles az esemény Kínában, ahol valójában találták pergament.

„Először hajtogatott papír használt” vallási szertartások. Ez a művészet tanulhatott csak a felső osztályba. De miután a második világháború, origami ment a háztartások és a nemesek talált tisztelői az egész világon.

ikebana

Mindenkinek tudnia kell, mi a művészi kultúra a Keleten. Japán fektetett rengeteg munka fejlődését. Egy másik összetevője a kultúra ennek a csodálatos ország ikebana ( "élő virág", "New Life of Flowers"). Japán - ventilátorok esztétika és az egyszerűség. A művek kerülnek a két tulajdonságait. Kifinomultabb képek úgy érhető el előnyös alkalmazása a természetes szépség a vegetáció. Ikebana, mint origami is szolgált része egy vallási szertartás.

Miniatűrök

Valószínűleg sokan felismerték, hogy a művészi kultúra az ősi Kínában és Japánban szorosan összefügg egymással. És amit a bonsai? Ez egy japán egyedülálló módon művelni szinte pontos miniatűr változata egy igazi fát.

Japánban is kiterjesztették termelés netsuke - kis szobrok, amelyek egyfajta varázsa. Gyakran ezek a számok, hogy a kapacitás arra a ruházatra erősíthető a japán, amelynek nincs zseb. Ők nem csak díszíti, de azt is szolgált megkülönböztető ellensúly. Charms történtek a kulcs formájú, tok, fonott kosarak.

Festészet történetében

Art kultúra ősi japán érdekes, hogy sok ember. Arts ebben az országban eredete a japán paleolitikum és a következőképpen alakult:

• Yamato időszakban. A nap Asuka és Kofun (IV-VII században) bevezetésével párhuzamosan a karakterek, a teremtés a kínai modell az állami szabályozás és a népszerűsítése a buddhizmus Japánba Kínából hozták számos műalkotások. Ezt követően, a japán játszani kezdett a festői termékeket a kínai stílusban.
• Nara időben. A VI és a VII cc. Buddhizmus tovább folytatódott Japánban. Ebben a tekintetben, akkor kezdett virágozni a vallásos festmény, használt díszítik a számos templom épült az arisztokrácia. Általában a Nara időszak fejlődéséhez járul hozzá a szobor és a művészet több volt, mint a festészetben. A korai festmények e ciklus alatt festés a belső falakon a templom Hórjúdzsi Temple Nara prefektúra, mesélni az élet Buddha Sákjamuni.
• Heian időszakban. A japán festmény, nyúlik a X. században, elszigetelt trend Yamato-e, mint említettük. Ezek a képek vízszintes tekercsek, amelyek illusztrálják a könyvet.
• Muromachi korszak. A XIV században a stílus Soupy-e (monokróm akvarell), és az első felében a XVII. művészek kezdtek közzé metszetek tabletta - ukiyo-e.
• korszak festmény azucsi-momojama-kor éles ellentétben áll a festmény a Muromachi időszakban. Ő rejlő sokszínű stílus széles körű használata az ezüst és arany levél. Ebben az időszakban, a nagy presztízsű és hírnevet élvezte iskolai Kano. Alapítója kanō eitoku ki festette a mennyezet és a tolóajtók, hogy külön szobában. Ezek a számok díszítik várak és kastélyok a katonai nemesség.
• Maydzi korszak. Mivel a második felében a XIX század művészeti osztották versenyben a hagyományos és az európai stílust. Korában Maydzi Japán ment keresztül nagy társadalmi és politikai változások a modernizációs folyamat és európaizációhoz által szervezett hatóságok. Ígéretes fiatal művészek küldtek külföldre tanulni, és külföldi művészek jönnek Japánba, hogy hozzon létre egy iskolai művészeti programokat. Bármi is volt, miután a kezdeti lökésszerű a kíváncsiság, hogy a művészi stílus a nyugati inga lendült az ellenkező irányba, és a hagyományos japán stílusban újjáéledt. 1880-ban, a vámhatóság a nyugati művészet betiltották hivatalos kiállításokon és élesen kritizálták.

költészet

Art kultúra ősi japán tanult eddig. Her funkció sokoldalúság, néhány szintetikus jellegű, hiszen alakult hatása alatt különböző vallások. Köztudott, hogy a japán klasszikus költészet alakult ki a mindennapi életben, belül eljárva, és hogy earthiness bizonyos mértékig megőrizte a hagyományos formája a verselés - három soros vers és haiku pyatistishiya tank, amelyek különböznek ejtik tömeges jellegű. Mellesleg, ez a minőségét eltér gravitáló a elitizmus „szabad vers”, megjelent a 20. század elején Japánban hatása alatt a költészet Európában.

Észrevetted már, hogy a fejlődési szakaszban a japán sokoldalú művészi kultúra? Vers a társadalomban ennek az országnak különleges szerepet játszott. Az egyik legnépszerűbb műfaj - haiku, megérteni csak akkor lehet megismerni a történelem.

Ő először a Heian időszakban, hasonló volt a stílus Renga, ami hasonlatosságára felvevőpiaca költők volna, hogy egy kis szünetet a Waha mély költészetet. Haikai lett önálló műfaj a 16. században, mint Renga lett túl komoly, és haiku támaszkodott a beszélt nyelv és még humoros.

Természetesen a japán művészet kultúra rövid leírása megtalálható számos művet, de megpróbáljuk elmondani róla részletesebben. Köztudott, hogy a középkorban az egyik leghíresebb japán irodalmi műfajok volt egy tank ( „szűkszavú dal”). A legtöbb esetben ez pyatistishiya álló pár vers fix szótagok száma: 5-7-5 szótag az első három sor vers, és 7-7 a második két sorban. A tartalmat illetően, a tartályt kell alkalmazni, a következő séma szerint: az első versszak között egy bizonyos természetes módon, a második pedig a visszhangja, ahogy egy személy értelme:

• A távoli hegyek a Siketek
  Fácán farkú alvás -
  A hosszú, hosszú éjszakán
  Menjek egyedül aludni? (Kakinomoto de Hitovaro, az elején a 8. században, Sanovich fordítás.)

japán dráma

Sokan azt állítják, hogy a kínai és a japán művészet és a kultúra lenyűgöző. Élvezed az előadóművészetek? Hagyományos dráma Japán oszlik jōruri (bábszínház), dráma Noh (kyogen és okoku), Kabuki színház és singeki. Szokások a szakterületen véve az öt alapvető színházi műfajok: kyogen, de Bugakov, kabuki és Bunraku. Mind az öt hagyományok mai napig is. Annak ellenére, hogy hatalmas különbségek vannak kal közös esztétikai elveit a japán művészet alapja. By the way, a japán dráma kezdett a színpadon, de.

Kabuki színház meg a 17. században, és elérte csúcspontját vége felé a 18-án. Időszakra állapították űrlapbeküldések mentett modern szakaszában Kabuki. Az előadások a színház, szemben a jelenetek, de összpontosított szűk körben csodálói az ősi művészet, amelynek célja a tömeges közönség. Roots Kabuki ismeretek származnak ötletek humoristák - művészek kis farces, vázlatok, amely abból állt, táncol és énekel. Kabuki színházi készségek önálló felszívódik elemek jōruri és Ho.

A megjelenése a Kabuki színház csatlakozik a neve a dolgozók a buddhista szentélye O-Kuni Kyoto (1603). O Cooney már színpadra a vallási táncok, amelyek szerepelnek a mozgás néptánccal nembutsu-odori. Her előadások tarkított komikus játszik. Ebben a szakaszban, feltevő yudzo nevezett Kabuki (Kabuki kurtizánokat), O-Cooney Kabuki-vagy-Onna Kabuki (Kabuki hölgyek).

metszetek

A múlt században, az európaiak, az oroszok és az akkori keresztül gravírozás szembesülnek a jelenség a japán művészet. Eközben, a Land of the Rising Sun rajz eleinte nem tartotta képességét a fán, de volt minden jellemzőjével a tömegkultúra - olcsó, a hozzáférhetőség, a vérkeringést. A szakértők Ukiyo-e volt képes elérni a magas érthetőség és egyszerűség kedvéért a jelen kiviteli alanyok, és kiválasztásuk.

Ukiyo-e egy különleges művészeti iskolába, így képes volt előadott számos kiemelkedő művészek. Szóval, a neve Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Okozza a kezdeti fejlődési szakaszban jelenet metszetek. A közepén a XVIII század első szakértő dolgozott többszínű nyomat Suzuki Harunobu. A fő motívumai munkája lírai jelenetek, amelyekben figyelt nincs hatása, és az átruházás a hangulatok és érzések: szeretet, gyengédség, szomorúság. Mint a gyönyörű ősi művészete a Heian időszakban virtuózai ukiyo-e újraéledt megújított városi környezet rendkívüli kultusz szépség kifinomult nő.

Az egyetlen különbség az volt, hogy ahelyett, hogy heyanskoy büszke arisztokrata metszetek ábrázoló kecses gésák a szórakoztató kerületek Edo. Artist Kitagava Utamaro (1753-1806 gg.) Valószínűleg egyedülálló a festészet történetében szakemberek például, hogy teljes mértékben szentelje arculatának hölgyek különböző pózok és WC-k, a különböző élethelyzetekben. Egyik legjobb alkotások a metszés „gésa Osama”, amely tárolja a Moszkva, a Museum of Painting Puskin. Alkotó szokatlanul finoman közvetíti egységét gesztus és a hangulat, az arckifejezés.

Manga és Anime

Sok művész próbálják felfedezni a művészet Japánban. És mi az anime (japán animációs film)? Ez más műfajok animációs inkább a hangulat felnőtt közönségnek. Itt van egy felesleges felosztás stílusok egyedülálló célközönség. zúzás intézkedés mellett nem, életkor vagy pszichológiai portré mozinézőt. Nagyon gyakran az anime a film egy japán manga, ami szintén kapott egy csomó elismerést.

Az alapvető része a manga, amelyek felnőtt nézők számára. Mivel a 2002-es, mintegy 20% -a japán könyvpiac tartott manga képregények.

Japán földrajzilag közel van hozzánk, de még így is, sokáig homályban maradt, és megközelíthetetlen. Ma már tudjuk, sokat ebben az országban. Hosszú önkéntes elszigeteltség vezetett arra a tényre, hogy a kultúra teljesen különbözik a más országok kultúráját.