Bécsi klasszikusok: Haydn, Mozart, Beethoven. Bécsi klasszikus iskola

Bécsi klasszikus belépett a világzene történetét, mint egy nagy reformer zenei műfaj. Munkájuk nem csak egyedi maga, ez értékes az a tény, hogy határozza meg a további fejlesztése a zenés színházi műfajok, stílusok és irányzatok. Írásaik megalapozta a ma mi tekinthető a klasszikus zene.

Általános jellemzői a korszak

Ezek a szerzők az a közös, hogy ők az viszont a jelentős kulturális és történelmi korok klasszicizmus és a romantika. Bécsi klasszikus éltek átmenet idején, amikor nem volt aktív kereső az új formák, nem csak a zene, hanem az irodalom, a festészet, az építészet. Mindez nagyban meghatározza az irányt a tevékenységek és a problémák a munkálatok. XVIII - első felében a XIX században volt jellemző, jelentős politikai változások, háborúk, ami szó szerint megfordult Európa térképét, és nagy hatással volt a fejében a modern értelmiségiek és a művelt körökben a társadalom. Nincs kivétel és a bécsi klasszikus. Például egy közismert tény, hogy a napóleoni háborúk nagyban befolyásolja a munkáját Beethoven, aki a híres Symphony 9 ( „Choral”) az az ötlete támadt egyetemes egység és a béke. Ez egyfajta válasz mindazoknak kataklizmák rázta meg az európai kontinensen a vizsgált időben.

kulturális élet

Bécsi klasszikus éltek olyan időszakban, amikor a barokk elhalványult a háttérben, és a vezető szerepet játszott egy új irányba. Ez arra törekszik, hogy a harmónia a formák, az egység a készítmény, ezért nem volt hajlandó buja formák egy korábbi korszak. Klasszicizmus volt, hogy meghatározzák a kulturális jellegű sok európai állam. De ugyanakkor ez már egy olyan tendencia, hogy felszámolja a merev formája a mozgás és a teremtés az erős művek elemeit dráma, sőt tragédia. Mik voltak az első jelei a megjelenése a romantika, amely meghatározta a kulturális fejlődés az egész 19. században.

opera reform

Bécsi klasszikus döntő szerepet játszott a fejlesztés valamennyi zenei műfajok a vizsgált időszak alatt. Mindegyikük, hogy úgy mondjam, a speciális bármelyike stílus vagy zene formájában, de ezek eléréséhez lépett az arany alap világzene. Gluck (zeneszerző) volt a legnagyobb és az egyik legismertebb szerzők idejét. Az ő szerepe a fejlesztés a színház nem lehet túlbecsülni: ő volt az, aki adta az opera műfaját, a végső formát, amelyben ma ismerjük. Christopher Gluck érdeme abban rejlik, hogy először ellépett a megértése opera, mint a munka, hogy bizonyítsa a vokális képességeit, de visszafogott zenei elején dráma.

érték

Gluck - zeneszerző, aki az opera igazi látvány. Munkáiban, valamint az írások az ő követői ének lett nagymértékben függ a szavakat. A telek és az összetétel, és ami a legfontosabb - a dráma, kezdett meg a fejlesztés a zenei vonalon. Így az opera megszűnt pusztán szórakozás, hanem vált egy súlyos formája, a zenei alkotás komplex dráma, érdekes pszichológiai szempontból, karakterek, lenyűgöző kompozíció.

a zeneszerző művei

Bécsi klasszikus iskola volt az alapja az egész világ a zenés színház. Sokkal hitelt ennek tartozik a hiba. Operáját „Orpheus és Eurydice” áttörés volt ebben a műfajban. A szerző felhívta a figyelmet nem a virtuozitás a végrehajtás, valamint a dráma a karakterek, hogy a kapott termék stabil és eddig végrehajtott. Egyéb opera - „Alceste” - szintén egy új szót a zene világában. Osztrák zeneszerző ismét hangsúlyt fektettünk a fejlesztés a történet, hogy a termék megkapta az erős pszichológiai vonatkozását. Az írás még elvégezni a legjobb szakaszában a világon, ami azt sugallja, hogy a reform opera, vezényel Gluck, alapvető jelentőségű volt a fejlődése zenés színház általában, és meghatározta a további fejlesztését opera ebben az irányban.

A következő fejlettségi

Haydn osztrák zeneszerző is tartozik a galaxis a híres szerzők, akik jelentős mértékben hozzájárultak a reform zenei műfajok. Ő a legismertebb, mint a Teremtő szimfónia és a vonósnégyes. Köszönet nekik, a maestro már egyre népszerűbb nemcsak a közép-európai országokban, hanem azon kívül is. A legismertebbek műveit, amelyek szerepelnek a repertoárban a világ néven „A tizenkét londoni szimfóniák”. Jellemzőjük optimizmussal és életöröm, amely azonban jellemző szinte minden munkáiban a zeneszerző.

art jellemzők

A jellemző munkálatok Yozefa Gaydna volt viszonyuk a folklór. A munkálatok a zeneszerző nagyon gyakori, hogy hallja a dal és tánc motívumokat, amely az ő munkáját, így felismerhető. Ez tükröződik a hozzáállása a szerző, aki sok tekintetben utánozták Mozart, feltehető, hogy a legjobb dalszerző a világon. Ő kölcsönkérte és vidám fény dallamot, amitől a munka rendkívül kifejező és ragyogó hangzású.

egyéb munkák

Haydn opera nem élveznek ilyen nagy népszerűségnek, mint a kvartettek és szimfóniák. Mindazonáltal ez a zenei műfaj kimagasló helyet foglal el a munka az osztrák zeneszerző, ezért meg kell említeni néhány művét az ilyen, annál, hogy azok jelentős mérföldkő a pályának. Az egyik operáját neve „gyógyszerész”, és írt a nyitás az új színház. Még néhány efféle munka Haydn is létrehozott egy új színházépület. Ő írta főleg a stílus az olasz opera buffa és néha össze komikus és drámai elemeket.

A legismertebb művei

Haydn kvartettek joggal nevezik a Pearl a klasszikus zene világába. Egyesültek alapelveit zeneszerző: az elegancia a forma, a virtuozitás a végrehajtás, optimista hang, tematikus sokféleség és eredeti módon a végrehajtás. Az egyik a híres ciklus úgynevezett „orosz”, mint szentelt Tsarevich Pavel Petrovich, a jövőben orosz császár Paul I. Egy másik csoport a kvartettek szánt, a porosz király. Ezeket a munkákat írt egy új formában, a szokatlanul rugalmas hang, a gazdag kontrasztot zenei hangokat. Ez az ilyen típusú zenei műfaj a zeneszerző kapott világszerte jelentősége. Itt meg kell jegyezni, hogy a szerző gyakran folyamodtak az úgynevezett „meglepetés” írásaiban, ami váratlan zenei részeket azokon a helyeken, ahol a lakosság a legkevésbé várták. Ezek közül a szokatlan alkotások tartozik a „Gyermek-szimfónia” Haydn.

Általános jellemzők Mozart kreativitás

Ez az egyik legismertebb szerzők a zene, ami még mindig élvezi a rendkívüli népszerűsége klasszikus rajongók, és szerette az egész világon. A siker a művét, mert különböző logikai harmónia és a tökéletesség. Ebben a tekintetben sok kutató attribútum létrehozása a korszak a klasszicizmus. Mások azonban úgy vélik, hogy a bécsi zeneszerző volt előfutára a romantika: elvégre műveiben már egyértelműen az a tendencia, hogy a kép erős kivételes minőségű képeket, valamint a mély pszichológiai vizsgálata a karakter (ebben az esetben beszélünk az opera). Bármi is volt, de a munkálatok a maestro megkülönböztetni a mélység és ugyanakkor rendkívüli könnyű észlelés, a dráma és az optimizmus. Ezek a könnyen hozzáférhető és az észlelés minden, de ugyanakkor nagyon komoly és filozófiai tartalmában és hang. Hogy ez a jelenség az ő sikerének.

A zeneszerző az opera

Bécsi klasszikus iskola meghatározó szerepet játszott a fejlesztés az opera műfaját. A nagy érdeme ebben tartozik Mozart. Előadások föltette zene még mindig nagyon népszerű, és szeretik nem csak istyh zenerajongók, hanem a tömeges. Talán ez az egyetlen zeneszerző, akinek a zene, így vagy úgy, mindenki tudja, akkor is, ha a legtávolabbi ötlet munkáját.

A leghíresebb opera, talán a „Figaro házassága”. Ez talán a legvidámabb és vicces, ugyanakkor rendkívüli munkát a szerző. Humor hangok szinte minden párt, amely ellátta annyira népszerű. A híres áriája a főhős a következő nap volt igazi hit. Mozart zenéje - élénk, vidám, huncut, de ugyanakkor rendkívül bölcs a maga egyszerűségében - azonnal elnyerte az egyetemes szeretet és az elfogadás.

Egy másik híres opera plakát - "Don Giovanni". Népszerűség, ez talán nem rosszabb, mint a fenti: stádium ez a teljesítmény is látható a mi korunkban. Arra a tényre, hogy egy meglehetősen bonyolult története az emberi zeneszerző bemutatott egy nagyon egyszerű és ugyanakkor komoly formában, ezáltal bizonyítva ismét mély megértése az élet. Ebben a munkájában zenei zseni képes volt megmutatni és drámai, és optimista komponensek minden művét elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz.

opera „A varázsfuvola” nem kevésbé népszerű manapság. Mozart zenéje azt elérte csúcspontját a kifejezőkészség. Ebben a munkában ez könnyű, szellős, szórakoztató és ugyanakkor rendkívül súlyos, ezért az egyik csak csoda, hogy a szerző sikerült olyan egyszerű, harmonikus hangot közvetíteni az egész filozófiai rendszert. Vannak más zeneszerző operáit, például most már hallott időről időre, „Titus kegyelme”, mind a színházi és koncert teljesítményt. Így az operai műfaj elfoglalt jelentős helyét a munka a zseniális zeneszerző.

egyes termék

A zeneszerző dolgozott különböző módon, és létrehozott egy nagyszámú zeneművek. Mozart, „Night Music”, amely például már régóta túllépett a koncert előadások és széles körben ismert, írt egy nagyon egyszerű és érthető nyelven. Talán ezért is nevezik a zseni harmóniát. Még tragikus művek hangzott motívum a remény. A „Requiem” fejezte ki gondolatait egy jobb jövő életre, hogy ,, bár a tragikus hang a zene, a termék elhagyja egyfajta felvilágosult békét.

Mozart koncert is található vékony harmónia és logikus következtetést. Minden alkatrész vannak kitéve egy témára, és egységes a közös motívum, amely megadja az alaphangot az egész munkát. Ezért zenét hallgatni az egyik ülésen. Ebben a formában a műfaj megtestesült alapelveit zeneszerző: harmonikus kombinációja a hangok és alkatrészek, fény és hang egyszerre virtuóz zenekar. Senki más nem annyira karcsú építeni a zenéjüket, mint Mozart. „Night Music” zeneszerző - egy új szabvány a harmonikus kombinációja a különböző hangzású részek. Vidám és nagyon hangos részeket helyébe alig hallható ritmikus virtuóz felek.

Külön meg kell mondani a tömegek a szerző. Ezek kiemelkedő szerepet játszik a munkáját és, valamint más művek, átitatva egyfajta remény és fény világította öröm. Azt is meg kell említeni a híres „török Rondo”, amely túlment a koncert előadások, ezért gyakran hallható még a reklámok a tévében. De a legnagyobb értelme a harmónia, talán van egy koncert Mozart, amelyben az elv logikai teljesség érte el a legmagasabb fokozatot.

Röviden a Beethoven

Ez zeneszerző teljesen tartozik a korszak a szabály a romantika. Amikor Iogann Amadey Motsart áll, mivel már a küszöb a klasszikus és az új irány, a Ludwig van Beethoven teljesen áttért a képet az erős szenvedélyek, erős érzelmek és a kiemelkedő személyiségek műveikben. Ő volt talán a legjelentősebb képviselője romantika. Arra a tényre, hogy hivatkozva a drámai, tragikus témák írt egyetlen opera. A fő műfaja neki maradt szimfóniák és szonátáját. Az ő nevéhez kötik reform e művek, valamint Gluck egyszer átalakult operaelőadás.

Az egyik feltűnő jellegzetessége a zeneszerző volt, hogy a fő témája a műveiben a kép egy erős, titáni lesz személyiség, hogy egy hatalmas akaraterővel leküzdeni nehézségek és minden akadályt. Emellett sok helyet LV Beethoven műveiben kijelölt témája a harc és az ellenállás, valamint az indíték egyetemes egységét.

Néhány életrajzi tények

Jött egy zenész családban. Apja akarta, hogy a fiú válni a híres zeneszerző, így foglalkozott vele folyamodva meglehetősen súlyos módszerekkel. Talán éppen ezért a gyermek nőtt zord és kemény a természet, amely ezt követően az érintett munkáját. Beethoven élt és dolgozott Bécsben, ahol tanult Haydn, de ezeket a leckéket nagyon gyorsan csalódást és a diák és tanár. Utolsó fizetett a figyelmet arra, hogy a fiatal szerző uralja meglehetősen komor motívumok hoztak abban az időben.

Életrajz Beethoven röviden elmondja azt is, ami a periódus hobbija felszabadító harc. Napóleoni háborúk, kezdetben lelkesen fogadott, de később, amikor Napóleon kikiáltotta magát császárnak, feladta az ötlet, hogy írjon egy szimfóniát a tiszteletére. 1796-ban Ludwig kezdte elveszíteni a hallását. Ez azonban nem szakította meg a kreatív tevékenység. A már teljesen süket, írta meg híres 9 szimfónia, vált egy igazi mestermű a világ repertoár. Beethoven életrajz (röviden beszélni ez nem lehetséges) is tartalmaz információt Maestro barátsága neves emberek idejét. Annak ellenére, hogy az ördögi és éles karakter, barátja volt a zeneszerző Weber, Goethe és más vezetők a klasszikus időszakban.

A legismertebb művei

Már említettük, hogy a jellemző a munka L. V. Bethovena volt, hogy bemutassanak egy erős, érzelmi harc a szenvedélyek, a nehézségek leküzdésére. Különösen kiosztani „Appassionata” munkái közül ebben a műfajban, ami lángra érzések és érzelmek, talán ez az egyik legerősebb. Arra a kérdésre, a zeneszerző koncepció létrehozása, úgy nevezik, hogy Shakespeare „A vihar”, amely szerint neki, és szolgált forrásként. A szerző párhuzamot von közötti motívumok titáni széllökések összetételében a drámaíró és zenei értelmezése a témát.

Az egyik legnépszerűbb darabjai a szerző - ez a „Holdfény szonáta”, amely éppen ellenkezőleg, átitatva egyfajta harmónia és nyugalom, mintha szemben a drámai zene szimfóniáját. Figyelemre méltó, hogy a neve ennek a termékből a zeneszerző kortársai, talán azért, mert a zene emlékeztet a tenger játszani egy csendes este. Éppen ezek a szervezetek nem a legtöbb hallgató, amikor hallgatni ezt a szonátát. Nem kevesebb, és talán még népszerűbb híres munkája, „Für Elise”, amely a zeneszerző szentelt felesége az orosz császár, I. Sándor Elizavete Alekseevne (Louise). Ez a készítmény befolyásolja a meglepő kombinációja motívumok és súlyos tüdő drámai szakaszok közepén. A különleges helyet foglal a munkálatok a mester veszi az egyetlen opera „Fidelio” (lefordítva „True” az olasz nyelvet). Ez a munka, mint sokan mások, áthatja a pátosz, a szabadság és kéri, hogy a szabadság. „Fidelio” még mindig nem hagyja el a helyszínen a vezető operaházak a világon, bár a felismerés az opera kapott, mivel szinte mindig történik, nem azonnal.

kilencedik szimfónia

Ez a munka talán a legismertebb a többi komponista. Azt írták, három évvel halála előtt, 1824-ben. Kilencedik szimfónia zárja a hosszú és évelő törekvés a zeneszerző a teremtés tökéletes szimfonikus mű. Ez abban különbözik minden eddigitől, hogy először is, hogy bevezette a kórus részt (a híres „Örömóda” F. Schiller), másrészt, hogy megreformálta a szerkezet a zeneszerző a szimfonikus műfaj. A fő téma fokozatosan kiderült keresztül minden a munka egy részét. Az elején a szimfónia meglehetősen sötét, nehéz, de még ekkor hangzott távoli indíték megbékélés és a megvilágosodás, amely egyre nagyobb a fejlődés egy zenemű. Végül az utolsó hangzik elég erős kóruséneklés, amelyben minden ember a világ egyesül. Így a zeneszerző tovább hangsúlyozta a fő gondolata a munkáját. Azt akarta, hogy gondolt már kifejezte világosabban, hogy hogyan lehetséges, ezért nem korlátozódik csak a zene, de belépett és végrehajtása énekesek. Symphony, átütő sikert aratott: az első nyilvános bemutatása a zeneszerző rendezett vastapssal. Arra a tényre, hogy az LV Beethoven azt, hogy már teljesen süket.

Az érték a bécsi iskola

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven lett alapítója a klasszikus zene volt egy óriási hatást gyakorol a többi zenei történelem, nem csak Európában, hanem az egész világon. Az értéke ezeknek a zeneszerzők és azok hozzájárulását a reform a zenés színház nem lehet túlbecsülni. Munka a különböző műfajok, hogy létrehozott egy forma csont és működik, amelyek alapján a követőiket, hogy össze új művek. Sok alkotásukat régóta túllépett a koncert előadások és kiemeli a moziban, a televízióban. „Török Rondo”, „Holdfény szonáta”, és sok más művek a szerzők ismert nem csak a zene szerelmeseinek, de azoknak is, akik nem ismerik a klasszikus zene közel. Bécsi klasszikus fejlődési szakaszban, számos kutató joggal nevezett a meghatározó tényező a zenetörténetben, mert ebben az időszakban megállapított alapelveinek létrehozása és írása operák, szimfóniák, szonáták és kvartettek.