Díszlet - mi ez? típusú scenography

Középpontjában a színjátszás, hagyjuk, hogy a mindenki számára ismert, amely két részből áll: a szakmai játékot a szereplők és jól berendezett scenography. Ez nagyon átfogó fogalom, amely magában foglal több fogalmak, és szerves részét képezi minden színházi előadás.

Segítség a jelenlegi szótára

Színházba járni - egy kirándulás egy másik világban, egy másik dimenzió. Miért gondolja így? Blame egy sor tervezési - egy speciális fajtája, a kreativitás, amely részt vesz a teljesítmény design, ami belül egy külön térben és időben. Színpadra tartozik minden, ami körül a szereplők és maguk a szereplők. Ez a háttér díszlet, kellékek és a különböző tárgyakat, amelyekkel van kölcsönhatás, jelmezek, maszkok és smink. Ahhoz, hogy pontosan újra a helyzetet, és az időt, amely az alapeljárásban használható és élő attribútumok (virágok, állatok) és a valós, mindennapi tárgyak (eredeti bútorok, festmények), valamint az alkotások a művészek keze, vagyis a maszkok, jelmezek, színpadi utánzás utcák és épületek .

A gyökere történelem

Színpadi művészeti kezdett kialakulni az ősi társadalom, amely fosztották meg a színpadon, mint egy különleges design, és a színészek - mint a szakma. Őseink volt egy kis népi örökség, alkotók az idő is komponált példázatok, történetek és eposzok. Az anyag elég gyakran nem olyan dolgok kosztümös előadások. Ily módon azt határozza meg „genetikai kód”, amelynek alapja a modern díszlet. Ezek a három funkció az alap, ami nélkül lehetetlen színházi produkció: a karakter, játszanak, és meghatározza a jelenetet.

Predstsenografiya és karaktereket

A „predstsenografiya” kifejezést használjuk, amikor beszélünk az idő, mielőtt a következő korszak az ókor, amelyben a színház úgy definiáljuk, mint egy teljes értékű művészeti forma. Ősember, ősi pogányok már jelentős tapasztalattal színpadi műve, azzal az eltéréssel, hogy a készítmény alapvetően különbözik a mai. Az akkori díszlettervezés a játék közepén minden esemény, hogy egy bizonyos karakter, ami a főszereplő „arca”. Kezdetben ezek a szikla rajzok, a kör alakú kép (jelképezi a napot az isteni) és különböző kitömött totem. A teljesítmény nem is világi esemény, és rituális, amelyben énekelt a természet erőit, istentiszteleti hely és az istenek elhunyt ősök.

Meglepő módon az egyik az ősi pogány produkciók is irányadó, ebben az időben! Ha valaki még nem sejtette még, hogy ez a hagyomány, hogy a karácsonyfa a házban, díszítjük, és körbevezet tánc. A tisztesség, tudomásul vesszük, hogy őseink öltözött örökké zöld fa egy kicsit másképp. A totem lógó ágakat és kabalái és az állatokat, hogy már feláldozni. Szerencsére a legsötétebb pillanatokban ezt a hagyományt a múltban, és hallottuk, csak a legfinomabb. Itt tehát, ha azt szeretnénk bemutatni magát világosan látszott egy ősi díszlettervezés a játék, csak menj el a központi tér a város és csodálja meg a kosztümös táncok, bálok, karácsonyi énekeket és egyéb karácsonyi szertartások.

Kidolgozása játék funkció

Azt mondhatjuk teljes bizonyossággal, hogy az ókorban felmerül már teljes scenography, vagy színházi-művészeti. A színház fokozatosan vált a világi esemény, forgatókönyv alapján nem csak a rítusok, és imádják az istenek, hanem erőltetett élethelyzetek és a színpadon az egyetlen speciálisan képzett színészek. Ennek megfelelően, van egy új, játék díszlettervezés - egy különleges fajta színház. Hozza létre az első táj, előadás, hogy hozza a valósághoz a színészek varrni jelmezek és maszkok (make-up még messze), hogy megteremtse a szükséges világítás és a minimális speciális effektusok. Ebben a formában a színház nemcsak az ókorban, hanem a középkorban.

Renaissance - egy korszak a táj ébredés

XV-XVI században - nem csak a kor humanizmusa, ami után a sötét középkorban, hanem az az időszak, amely alaposan kialakított scenography. Ez az az idő, amikor dolgozott a legnagyobb művészek, szobrászok, építészek, főleg az olasz. Ezután lett a szerzők számos eleme a kellékek, amelyek nélkül elképzelhetetlen a jelenlegi színház. Úgy döntöttek, hogy hozzon létre az egyes teljesítmény háttérben ugyanaz, néhány kép a da Vinci és Michelangelo. Ez az első alkalom a feladat által kezelt Donato Bramante - a nagy építész, aki épített egy színházi szempontból. Előtérben a leadott ruhák, és a második - hátterek megfelelő helyén leírt intézkedéseket. Később, Sebastiano Serlio, építész és teoretikus táj szétosztjuk három típusa van: komédia, tragédia és pásztorjáték. Miután ezeket a gyakorlati és elméleti munkái scenography mint a művészet és a termelés, megtestesült a színház „Olimpico”, amely építette a kezében Andrea Palladio, Vincenzo.

A lépést a korral

A modern ember a színház azonnal társítani a „szakmában”, de az emberek a reneszánsz csak szokni ezt az innovációt. Ez a teljesítmény kezdte követni a stílust, amely diktálta a festők és szobrászok, valamint az általuk örökölt a fő tendenciák filozófia és ideológia. A reneszánsz óta, áttekintettük, megyünk az olasz barokk és jellemzői. Következő új ideológia színházi díszlet megszűnik kétdimenziós (előtérben szereplő, a második - a táj). Most művészek körül kellékek minden oldalról, és a cselekvés maga is végbemehet nemcsak egy komédia, tragédia vagy lelkipásztori, hanem a legvalószínűtlenebb „világban” (a víz alatt, a föld, az ég, a felhők, és így tovább. D.).

A klasszikus időszakban a modern időkben

Az elején a XVII században scenography mint a művészet és fontos szerepet tölt szegmens az élet minden európai országban. Voltak egész gyár, amely gyárt színházi díszleteket, így már régóta egy dinamikus és képlékeny. A jelenet lehetne több rétegből álló vagy állványzat. A kötelek elhelyezett ágak a fák, a hold vagy a nap, felhők, és még maguk a szereplők, ha követelte a forgatókönyvet. Kevésbé fontos megállapítás a XVIII volt a függöny, akinek a munkáját is gondosan megtervezett rendszer tervezők. Mindezek az eredmények gyűjtöttük egyetlen egységet javítani, és növekszik a technológiai fejlődés.

Tekintettel arra, hogy a díszlettervezés - egy különleges fajta művészet, és nem csak a termelés készletek és a különböző színházi trükköket, ő megváltozott, és stilárisan alkalmazkodni minden korban. Hasonlóképpen, a zene vagy a szobrászat, Röviden összefoglalva az a stílus a rokokó és a klasszicizmus, felszívódik az alapvető jellemzői a romantika, majd később - a realizmus. Egészen az első felében a XX századi színház és táj nevezte a fő stílusirányzatok a jelenlegi korszak, amíg az emberek úgy döntenek, hogy kapcsolja be a múlt. Persze, az emberek ma nem tér vissza a régi táj, éppen ellenkezőleg, a műszaki berendezések bármilyen, még a legegyszerűbb a színház, egyre kifinomultabb. De a beállítás, a hatás helyén, a karakterek - mindez gyakran leírását letűnt korok. Ma azt látjuk, egy játék az élet ősi nép, vagy a társadalom meg az eredményeket a reneszánsz. Vannak előadások az avantgárd stílus, elvont és szürreális, vagy mi a legnagyobb fokú realizmus.

Mi a különleges a modern színházban?

Ezekben években azt mondani, hogy díszlettervezés - egy különleges fajta művészet, mert az ipar marad a színházban előtérbe. Bizonyos szempontból még háttérbe szorította a cselekvés fontosságát (megbocsátani a nagy Maestro) és új nevet kapott - a díszlet. A nagy produkciók építeni táj, díszlet és létrehozása szükséges légkört töltött sok pénzt és energiát. A folyamat lehet vonni vezető tervezők és építők, és mindezt erőfeszítés csak a kedvéért a teljesítmény. Hasonlóan működik a képek stylist és a szereplők - a gondosan kiválasztott jelmezek és smink.

típusú scenography

Figyeljük meg ugyanakkor, hogy milyen messze előrelépett, modern színház lehet a foglalkoztatottak száma, akik a létrehozása a táj egyes teljesítmény. Ha korábban a megfelelő hangulat megteremtése meghívott, hogy úgy mondjam, egy univerzális szakember, aki rövid idő alatt lefordítani a valóságot a jelmezek, kellékek és a háttér beállítást, de most a feladat volt osztva számos iparágban. Tehát voltak különböző típusú díszlet, és mik azok, és aki dolgozik rajtuk, azt ma szembe vele.

• Térbeli szemüvegkeret. Más szavakkal, ez az alapja minden olyan környezetben, amely előírja a jelenléte egy vagy több háttérrel, dekoráció és állványzatok, és kiegészítő eszközök (létrák, kötelek, biztonsági matracok és így tovább. D.). Nem nehéz kitalálni, hogy ez a munka megy építészek és tervezők.
• A megjelenése is, mi a játék. Itt a felelősség a látványtervező és sminkes. Varrt jelmezek, életet lehel a kellékek, a színpad készül, és amely megteremti a szükséges tér-idő alatt.
• A harmadik fajta díszlettervezés - rendezi. Ez felelős a rajz mizanstsenichesky, beállítja az egyensúlyt a szereplők és a színpad rövid játszik a különböző teljesítmény és koordinálja az összes mozgást.

A modern ember lehet mondani, hogy a dolgozók száma a színházban, valamint a puszta minősége és a realizmus a táj egyértelműen rosszabb, filmszerű. De a méltányosság, tudomásul vesszük, hogy ez a munka is óriási. És nem valószínű, őseink, akik elégedettek voltak a rendező, építész, a rendező és jelmeztervező minden gördült be egyet, gyanította, hogy az évszázadok erőfeszítéseiket nőnek valami szép.

Színház - Üzleti szakemberek kezében

Ismerje meg a művészet színházi előadások lehetnek a középiskolákban, de ez kifejezetten a diákoknak, akik most végzett az iskolából. A scenography kar emberek, akik már rendelkeznek gyakorlati tapasztalattal rendelkezik az iparban, a színház vagy mozi, vagy azok tagjai a művészeti foglalkozások. Kiválasztásának kritériumai vannak, hogy az a személy, aki nem rendelkezik egy adott kreatív bázis mögött, egyszerűen nem tudja átadni a felvételi vizsgák és a legfontosabb, hogy nem áramlik be a tanfolyam, mert azt feltételezik, hogy az alapokat minden diák már ismeri. Azt mondhatjuk, hogy a képzés díszlettervezés - a szűk specializáció, amely felhatalmazza bármely tagja a művészetek, vagy éppen ellenkezőleg, a célja, hogy nyomon, aki keresi az ő „én”.

természetesen tárgyak

A Kar scenography semmi felesleges, de a lista tudományágak is meglehetősen kiterjedt. Pedagógusok azt állítják, hogy ez egy szükséges, amelyen keresztül diplomás lesz a teljes körű ismerete, és képes lesz kezelni a nem szabványos és egyedi, hogy tovább dolgozik ezen a területen. Tételek között felsoroljuk a következő:

• A történelem a színházban.
• History stílusokat.
• A történelem a tánc.
• Alapjai fény.
• Alapjai hang.
• tartóalap.
• Irányítja és jár.
• A kortárs művészet.
• Színházi tervezés.
• Technológiai jelmezek és smink.

Azt is meg kell jegyezni, hogy a Kar a legnagyobb mértékben a diákok érdekeit. Sok diák már van egy feladat a színházban vagy moziban, vagy azzal párhuzamosan vannak egyéb különlegességek. Ezért osztályok tartanak az esti órákban, vagy átvitték a hétvégén.

Kapcsolat az építészet

Oldalról úgy tűnik, hogy az építész szakma utal az egzakt tudományok és az egyetlen távolról érinti a művészet területén. De staging kar diplomások épület iskolákban gyakran esik, és itt miért. Az a tény, hogy a színház szinte lehetetlen csinálni anélkül, építész. Csak ő tudja intelligensen tervezés szakaszában, mivel a tömege és méretei állványzat, a színészek, a készletek és a bútorok. Ami fontos - tette mindezt szoros összhangban a művészi elképzelések. Az építészek színházi gyakran végre szerepét tervezők, a folyamat a jelenetet, és különös figyelmet fordítanak minden apró részlet.

Megjegyzés jön

Ahhoz, hogy egy diák a díszlet nem kell felkészülni a teszt vagy a kiterjedt írásos válaszokat. Mivel csak egy kreatív szakma, vizsgák, vagy mint itt szeretném mondani, az interjú lesz egy laza jellegű. Fontos, hogy a Bizottság tagjai portfolió, amely tanúsítja a tapasztalatait az egyik a kreatív területeken.

Azt is készít egy rögtönzött kihallgatásra. Tanárok lesz érdekelt, hogy mi az Ön számára az inspiráció forrása, miért döntöttél úgy, hogy nem a saját osztály, hogyan látja a jövő terén scenography és készen áll, hogy szembenézzen a kérdéseket, amelyek a legfontosabbak a színházban.

Harmadik kötelező felvételt állapot - kreatív feladat. Létre kell hoznia egy vázlatot a scenography egy termék, vagy a eposz. A technikája a feladat végrehajtása, válasszon abszolút minden, nem számít. Értékelni fogja a kreativitást, a képesség, hogy azok az anyagot. Szerepét tölti be az egyéniség a munkát, így jobb, ha izzad át az exkluzivitás, és vált a szerző egy zseniális ötlet. A papírt csatolt inspirációs források, valamint egy rövid történetet arról, hogy miért döntött úgy, hogy ábrázolja az adott utasítást, hogy inspirálja.

kilátások diplomások

Miután megkapta az áhított diploma, akkor lesz tagja az alábbi szakmákban:

• Termelés tervező.
• Ruha.
• Tervező eseményeket.
• Díszlettervező divatbemutatók és koncertek.
• Díszlettervező kiállítások és egyéb múzeumi tevékenységét.
• Munka terén a kortárs művészet -, iparművész, és így tovább ..

Mint látható, ezzel az oktatás, megszerezni a helyzetben a lehető nemcsak a színházban. Minden attól függ, a kreatív képességek, a képzelőerő és ízeket.

Kétségtelen, hogy a színház művészeti - egy nagy út és a stílus. Eltalálja a helyszínen nem mindenki számára, de mosogatók csak igazi ínyencek a szívben. Ő áthat a szellem a múlt és ezért létrehoz egy hihetetlen hangulatot az ünneplés és ünnepségek.