Görög színház. Színháztudomány

A világ körülöttünk az ábrázolás már az ókori görögök - ez a jelenet a színház, és az emberek - a színészek, akik jött az égből, hogy játszani, aztán megy feledésbe. Alapján a posztulátum jelekkel és kozmológia származott a görög színház, amely teljes mértékben tükrözi a vallás a görögök. Az első alkalommal az előadások mélyen vallásos jellegű, de fokozatosan a játék egyre közelebb a valós hétköznapi emberek életét.

népszerűség

A megjelenése a görög színház társul egy vallási kultusz Dionüszosz, az isten a növényzet, szőlőtermesztés, borkészítés. Képviseletek épültek parcellákon szentelt égi lény, és arra áthatott áhítatos istenimádatát. Görög színház, meg a VI században és rögtön az élet része a lakosság Athénban. A népszerűsége lehet megítélni a grandiózus építkezés a hegyoldalban egy amfiteátrum befogadására 30.000 néző.

drámai utolsó

Ógörög színházban bővült a sokszínűség tekintetében előadások, már számos társulatok színészek, akik játszanak nemcsak a dráma és tragédia társult Dionüszosz. A nagy tragedians ókor - Euripidész, Aeschylus, Szophoklész - írta játszik életében a görög társadalom, amely nagy sikereket. Különösen a közönség élvezte a komédia Arisztophanész.

Az egész története a színház az ókori Görögország az ellenkezője értelmében az előadások. A tragédiák általában tükrözi a mítoszok és legendák, ahol az istenek úgy viselkedett, legyőzhetetlen félelmetes erő. játék hősök harcoltak lakosság az ég, meghalt, de nem adta fel. Vígjáték, másrészt, volt vicces és viseltek ostrosatiricheskoy karaktert. Színészek görög színház nem mutatnak semmilyen tekintetben az istenek, és néha még nevetségessé őket. Heroes vígjátékok voltak egyszerű emberek, iparosok, kereskedők, tisztviselők, alkalmazottak, háziasszonyok.

Színházi előadások általában alkalmából tartott a Nagy Dionysius. A teljesítményt elrendezve egy kör alakú platform alján az amfiteátrum, amelyet az úgynevezett „orhestra”. Ott kapott helyet a kórus énekesei, akik kísérő intézkedéseket. Singers költözött egy kört, és köztük volt egy színész játszik egy szerepet. Kezdetben minden a szerepek a játék osztottak egyetlen előadóművész. Annak érdekében, hogy valahogy kiemelkedik a környező kórus, színész viselt cipő, magas platform - az úgynevezett buskins melynek köszönhetően nagyobb lesz, 15 centiméter.

A szerkezet a játék

Hamarosan athéni tragédiaíró Aeschylus be egy második színész, és ezáltal az intézkedés még dinamikusabb. A orhestre megjelent táj, hang gépek, amelyek szimulálják a mennydörgés és villámlás, üvöltő szelet és az esőt. Ezután tragédiaíró hozzá egy másik színész. Ugyanakkor a szerepek egyre nem tudta kezelni akár három szereplő velük. Aztán vezették maszkok, minden ami egy bizonyos módon. Mert átalakulás ahhoz, hogy változtatni a maszkot, és a színpadon egy új köntösben.

A mögött a háttérben, orhestroy, ez egy speciális szobában - Skene, ahol a színészek láthatatlanok voltak a közönség, hogy módosítsa a maszk, amely készült színes agyag és tükrözi egy bizonyos arckifejezés a hős és a hangulat. A sajátossága a maszk általában kifejezett, amikor nézte a közönséget azonnal megértette, hogy ő akarta mondani a színész, és milyen érzéseket akart kifejezni.

Maszkok alapjául a színházművészet

Különösen fontos volt a maszk színe: sötét árnyalat beszélt a béke és a jó egészség a karaktert, a betegség vagy betegség megszemélyesített sárga, piros beszélt a lopakodó, felháborodást és dühöt benyújtott bíbor maszk. maszkok expresszivitás volt az alapja az összes teljesítmény, ebben skála minden színházi akció. A színész még csak erősítik a benyomást gesztusok és mozdulatok. Maszkok görög színházban is szerepet játszott a hangszóró, ami növeli a hatalom a hangzó hang színész.

versenyképesség

Görögország ősidők óta tartották ország versenyeken. Nem szökött ezt a hagyományt és a színház. A napokban a Nagy Dionysius összes előadás tárgyát képezték a tüzet - ellenséges. Az ünnepek szerveztek három tragédiák és egy szatirikus komédia orientáció. A végén minden teljesítmény a közönség határozza meg a legjobb színész, a legjobb nyilatkozatot, és így tovább a jeleket, amelyek jellemzik a teljesítményt. Az utolsó napon a Nagy Dionysius nyertesek díjakat.

Apák dráma az idő - Eshil, Euripidész Sofokl - versengett egymással. Aeschylus, prédikáció erkölcs, az erkölcsi felelősség a felvett rossz, hála műveit ( „Oresteia”, „Prometheus”, „A perzsák” és mások.) Győztese 13 alkalommal. Szophoklész ismerték, mint a legjobb tragédiaíró 24 alkalommal ez segített a képek tragédia „Electra”, „Antigone”, „Oedipus”. A legfiatalabb drámaíró - Euripidész - megpróbálta utolérni idősebb mentorok, figurái - Medea, Phaedra - mélyen pszichológiai.

Ősi komédia Arisztophanész, amelyet a következő művek: „Darazsak”, „Riders”, „béka”, „Lysistrata”, „béke”, „felhők”. Parcellák szatirikus darab rezonál a politikai helyzet Görögországban az időszakban. Összehasonlítva a dráma alapján legendák, Arisztophanész komédia tükrözik a valóságot.

Görög színházat, annak szerkezete

A domboldalak és szabad ég alatt. Görög színház, a klasszikus időszak épül a következő elv: lépcsős amfiteátrum alakja egy csonka kör emelkedik egy kör alakú terület jelenetet. Ha a gondolatok továbbra is ferde kialakítás, kapsz egy zárt alakzatot álló szabályos koncentrikus körökben. Minden kör áll durván faragott kőtömbök. durva kő felületén, és kontúrok úgy is tervezték, hogy az illesztések szinte láthatatlan. Mert szintek görög amfiteátrum Athénban érdemes titáni munkáját több százezer rabszolgák, akik fáradhatatlanul dolgoztak éjjel-nappal. 78 üléssor osztva több ék alakú szegmensek. Görög színház, szükségszerűen az első sorban hátán a VIP, papok, hivatalnokok és a vendégek tiszteletére. Külön van egy kőpad áttört faragás, ez a hely egy pap Dionüszosz.

Kerek játszótér, színpad, az úgynevezett orhestra elválasztva alacsony kerítés az amfiteátrum. az oltár, oltár Dionüszosz, léptei előadás közben a zenészek ültek a közepén. A külvilágtól halad orhestra kapcsolatban - Paródia. Az oldal rendszeresen bombázzák finom sóder vagy homok. Később kikövezve kőtömbök.

Mögötte orhestry volt proskeny - a platform a gyűjtemény szereplők az előadás előtt. És mögötte helyezkedett Skene, vagy a modern nyelv, öltöző, ahol az előadók felvette a maszkot és kész arra, hogy adja meg a orhestru. Mindkét oldalán skene volt két kis szárny, ahol tárolták kellékek és a maszkok. Ezek a létesítmények voltak az úgynevezett „paraskenii”.

Kommunikáció a show előtt

A hosszú története a görög színház jelölt kitartó hagyomány. A közönség jól megy megkezdése előtt a teljesítmény, az emberek mentek egy hosszú sora parodizálja, és leült az üres helyek. Korai érkezés részben magyarázza a vágy, hogy egy jobb helyre. Ezen kívül, úgy döntöttek, a bemutató előtt beszélni a szomszédokkal, meg a híreket, és ossza meg a gondolatait. Ógörög színház egyfajta kommunikációs központjában a főváros lakói. Általában, az emberek jöttek azok egész családokat.

Modern Greek Theatre

Az elején a 20. században Athén Színház hozta létre az „Új szakasz”, akinek a neve önmagáért beszél. A repertoárja „Nea Skins” művei a görög drámaírók és írók más országokban. Ibsen játék „The Wild Duck”, „Freeloader” Turgenyev, „The Secret grófnő Valerie” Ksenopulosa és sokan mások is játszották, és szerepelnek a repertoárban.

Alapítója K. Hristomanos társulat megpróbált létrehozni egy együttest leadott a legújabb generációs, tekintet nélkül a hagyományos ókori görög színház maszkok hagyományos hősök és nem jól meghatározott szerepe. Általában ő tette, de még néhány árnyalatok a múlt flits produkciókban. Néhány jelenet nem tett anélkül, hogy a színész fagyasztott kifejezése arca hasonlít egy maszkot. Néha arckifejezések nem megengedett, hogy kifejezzék érzéseiket, mint ez lehet, hogy egy maszkot. Így a korrelációs évszázadok óta.

stagnálás

Ebben az időszakban 1910-1920 görög színház hanyatlásnak indult. Ez érinti a feszült helyzet a társadalom miatt az első világháború és az általános gazdasági stagnálás. Az emberek nem kell cirkuszok. Szinte minden színház költözött kereskedelmi alapon, és ez azt jelentette, annak teljes megújítása a repertoár, a csere a klasszikus művek silány bulvarschinoy. Változások elkerülhetetlenek voltak, egy előadóterem kezdtek jönni mulatós személyiség, aki inkább látni a színpadon félmeztelenül színésznők, és az összes többi nem érdekelte őket. Minden megpróbálja újraéleszteni a színpadon a klasszikus játék Szophoklész és Aeschylus kudarcba fulladt. Ez egy más időben, és a modern színház, hogy a pozíciójukat.