Luiz Burzhua: életrajz és művek

Nálunk megismerkedni az egyik legérdekesebb művészek a 20. század - Luiz Burzhua. Életrajz és munkát mutatja be ezt a cikket. L. Bourgeois - amerikai szobrász, grafikus és festő francia eredetű. Louise - egy művész, aki mitologizált ő rémálmok és rögeszmék, valamint a tények az ő gyermekkorában. A felnőtt életében nem volt valódi sokk, de Bourgeois soha többé táplálják lelki trauma, hogy már gyötörték, hogy már korán.

A gyermekkori és dráma Louise

Louise született 1911-ben Párizsban. Bourgeois nőtt fel Aubusson, a francia tartományban. Ahol a családja tulajdonában van egy műhely a helyreállítás kárpitok. Tinédzserként Louise hozták a Líceum Fenellona - tekintélyes oktatási intézmény. A lány nagyon közel volt az anyja, Josephine. Louise Josephine gyakran segített a munka: festett, varrt, rendbe kárpitok.

A kapcsolat a külső jólétét, amikor szüleik voltak messze nem ideális. Apa Luiz szinte nyíltan megcsalta feleségét egy angol - nevelőnő gyermekük. Egy kislány, ez a banális helyzet akkor vált igazi dráma. Ő túlélte a vele egész életemben, és hogy újragondolják a munkálatok. Apja Luiz tekinthető áruló. Ő is próbált öngyilkosságot elkövetni halála után anyja.

Egyetemi tandíj és magánórák

Luiz Burzhua 1932 beiratkozott a Sorbonne-on. Itt tanult filozófiát, a geometria és a matematika. Ugyanebben az évben, Bourgeois járt a Szovjetunióban. 1936 óta, Louise is bekapcsolódott a művészeti stúdiók és iskolák Párizsban. Részt vett egy műhely és Constantin Brancusi, a nagy szobrász, aki abban az időben volt, kultikus figura a helyi avantgárd. Louise vett órákat Fernand Léger, a híres kubista. Méltatta a tehetségét, és arra ösztönözte a lány tenni szobor.

Házasság és a házastárs halála

Fontos esemény személyes életében, Louise került sor 1938-ban, amikor hozzáment Robert Goldwater, amerikai művészettörténész, a Harvardon végzett. Az esküvő után a fiatal pár költözött New York-ban. Itt Bourgeois férje elment dolgozni a Múzeum primitív művészet (nevezték ki első igazgatója). A példaként unió szeretik egymást kreatív emberek tartott 1974-ig, amikor Louise meghalt férje. Ő szülte neki három fia.

Festmények és rajzok Louise

Bourgeois elején alkotói karrier, festészetet tanult és a grafika. A munkálatok femme Maison, létre 1945-1947 években., És a lehullott Nők (1946-1947 gg.), A művész alkalmazott technika a szürrealisták. Úgy olvad össze különböző pontjain a szerkezet, hasonlóan a házat, és a női test. Ezek a munkák gondolt Louise, milyen szerepet játszanak a nők a családban. Sok meghatározzák ezt a szerepet kizárólag ápolási otthon. Ugyanakkor a polgári magát állítja, hogy az ő munkája - egy paródia a szürrealizmus, aki megpróbálta elképzelni, hogy egy nő a szerkezeti forma.

Fellebbezés a szobrászat

Louise a 1940-es összpontosított szobor. Úgy véljük, az egyik legjobb mesterek a 20. században. Az első műanyag kísérletek Louise észrevehető hatása az archaikus görög, drevneamerikanskoy és az afrikai szobrászat. Ezek nyoma hatásait a legnagyobb mestere a múlt század, mint Henry Moore és Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, aki szintén alapján munkájukat archaikus műanyagok. Bourgeois szobrok eredetileg a csoportok a szerves és absztrakt formák, amelyek gyakran fából készültek.

„A vak vezet világtalant”

„A vak vezet világtalant”, székhelye 1947 egyike a legismertebb művek Luiz Burzhua. Meg lehet tekinteni a közvetlen névsort a „példázata Blind” által végzett Pieter Bruegel. Munka Louise szerkezet, amely 20 hosszú, rózsaszín mentést a fa, elvékonyodó lefelé, és a felső összekötve tie-híd. Az egyszerűség kedvéért ez a szobor elkedvetlenítő, és az érzés, bizonytalanság és instabilitás megragadja. Bourgeois azt mondja, hogy ez a munka - emlékezés a gyermek kívánságát, hogy elrejtse az asztal alatt, amikor a családi vacsora botrányok fordul elő.

új anyagok

Az 1960-as, a szobrok Louise kezdte használni anyagok, mint a kő, bronz és latex. A látogatás után Olaszország, tette hozzá márvány. 1949-ben, ez volt az első kiállított szobor Bourgeois - New York, a galériában peridium.

Érdeklődés a „sötét oldal” és a szexualitás

Louise egy művész-postsyurrealistom, amely deklarálta magát 1930-1940-es években. Ekkor már jött elhanyagoltság francia szürrealista mozgalom. Művészek összefüggő, nem hozott létre egy szorosan összetartozó csoport. Nem voltak hajlandók nyilvánvaló, a televíziós műsorok és a deklaratív állítások. Ez az első alkalom, hogy számos ilyen művészek egy csoportja, amely nem csak az érdeklődés a „sötét oldal” a szellemi és lelki élet, jellemző a romantikusok, hanem a szervezet, amely a megnyilvánulása a „sötét oldal”. Ezért szexualitás Louise kapcsolatos sérülések, valamint a fájdalmas keresést saját identitását, a szerepe a nemek közötti kapcsolatok. 1968-ban bemutatott Bourgeois 2 szobrok, amelyek megdöbbentő és ironikus: „Virágzó Janus” és a „lány”.

"Girl"

Ez történt a latex óriás fallosz lengő horog hentes. Ez a szobor képvisel kritikusan Luiz Burzhua a ikonográfiáját a fallosz és a kapcsolódó hím állapotát. Az alap a szobor lehet olvasni, mint a férfi herék, és hogyan a női mellek és kerek csípő, mint egy nő, korlátozó lépésbetét.

„Virágzó Janus”

„Virágzó Janus” - a mű, amelyben a vegyület tükröződik a nemek formák áramló egymással. A latin "Janus" azt jelenti, "átjáró", "arch". Azonban ez mind kétarcú isten, akinek az egyik oldalán van a múlt és a másik a jövőbe, hogy janua - isteni kapu kinyílt békeidőben és bezárja a háborúk idején. Merev monolitikus hordozó és szobrászat egy kép két petyhüdt farkuk, amelyek kapcsolódnak a központi elem, szinte alaktalan, emlékeztető fanszőrzet és nemi különbség. A melléknév „virágzó” utal, hogy a metafora a nemi szervek, mint illatanyagot és a virágzás. Nők és férfiak jöttek össze, mint két arca van. Két farkuk egyidejűleg hasonló, és a női fenék, a comb és mell.

„Megsemmisítése az Atyát”

Luiz Burzhua fejezte be az első telepítés 1974-ben. Ez új szakaszát nyitotta meg a kreatív életrajz a mester. A polgári „Destruction az Atya”, a szobrász ráébred komplex műanyag forma fájdalmas emlékek és ösztönök, él a tudatalatti, amelyek által okozott ellentétes kapcsolata édesapjával, támaszkodott a szerző gyermekkorától kezdve. Telepítése szerkezete hasonló a barlangba. Ábrák, amelyek hasonlítanak a kövek körül az áldozati lemez szétszórt teste részei, beleértve darab bárány, melyeket vásárolt a hentes.

Ez a munka, Louise nagyon aggasztó, emlékeztetve a munka a spanyol művész Francisco Goya, ami nagyon nagyra Bourgeois.

Az az időszak, „sejtek”

Az 1990-es években, továbbra is működni Luiz Burzhua. Kreativitás mozog egy új szakasz - időszak „sejtek”. Artist egyik célkitűzése létrehozásának gondolata Environnement, ami önellátó, független a múzeumi környezetben. Ez Environnement beléphet. Ezek a szerkezetek egyfajta szigetelést szerzett tapasztalatok a múltban. Cell (Choisy) - a cellába, ahol márvány szobor a ház. Fölötte helyezkedik nagy guillotine. Ez a szobor hasonlít egy jelenetet egy rémálom.

Pár IV

A munka Luiz Burzhua későbbi időszakban számos olyan célok, valamint a számok szövetből készült. Ők képviselik különböző fokú kétségbeesés és a fájdalom. Például, a munka 1997 Couple IV jelent valami hasonló régimódi kijelző a múzeum. Ez azt mutatja, két rongy számadatok fej nélkül próbál szeretkeznek.

"Spider"

Telepítés „Spider” Luiz Burzhua (kép alább látható) szimbólumává vált a késői művei a szobrász. Bemutatja egy tökéletes példája a kifejező és racionális tervezés, a természet által megalkotott. Egy szimbolikus szótár Louise Bourgeois pók nem hordoz negatív értékeket. Ez együtt jár az anyja Louise, intelligens, kiegyensúlyozott, megfontolt, türelmes, átgondolt, kifinomult, hasznos, lényeges és ügyes, mint egy pók. Ez a rovar társított gondossággal a neki, hogy, valamint a képzett kivitelezés a takács. Az egyik a munkálatok ez a téma által létrehozott Louise, és az úgynevezett - „Anya”. Műanyag monumentális formája, bronzból, rövidsége és egyszerűsége geometrikus művészeti mutatnak sajátos polgári értelemben harmonikus egyensúlyt.

Az első nagy kiállítás

2000-ben a híres Tate Modern Gallery Londonban tartott első nagy kiállítás Louise Bourgeois, amit „csinálok, azt elpusztítani, azt átdolgozni.” Hogy nyilvánította a létezését az állam Nemzeti Múzeum. Louise volt az első szobrász, akinek munkái kerültek egy új bástyát a kortárs művészet. kiállítás óriási siker volt, és a választás a mester - nem véletlen, hiszen Bourgeois kreativitás alapvető - antológia a kortárs művészet.

A kiállítás „Luiz Burzhua műtárgyakat :. Cells”

2015-ben, a Museum of Modern Art "Garázs" egy nagyszabású kiállítás Bourgeois Moszkvában. Ez a kiállítás foglalkozik a sorozat-Environnement szobrok alkotta Louise az elmúlt 20 évben az életét. Ez szerepelt több mint 80 művei Bourgeois: telepítés, a korai szobrok, rajzok és festmények, amelyek megelőzték az innovációs ciklus működik.

Luiza Burzhua, akinek a munkája elismert az egész világon, hosszú életet élt. Meghalt a szívroham évesen 98 éves New York-i, május 31, 2010.