Mi a japán színház? Típusú japán színházat. Noh. Kyogen színház. kabuki színház

Japán - titokzatos és eredeti ország, tudni, hogy a természet és a hagyományok, amelyek az európaiak nagyon nehéz. Ahhoz, hogy egy nagy mértékben ez annak a ténynek köszönhető, hogy amíg a közepén XVII században, az ország volt zárva a világ. És most, hogy úgy érzi, a szellem Japánban, hogy tudjuk a lényeg, meg kell fordulni a művészet. Fejezik ki bárhol a kultúra és a kilátások az emberek. Az egyik legrégebbi és a leginkább ránk gyakorlatilag változatlanok Arts egy japán színházat.

A történelem a japán színház

Japán színházat gyökerei vissza az ősi időkben. Mintegy másfél ezer évvel ezelőtt Japánban, Kínában, Koreában és Indiában lépett tánc és a zene, és a szárazföldről érkezett buddhizmus - ebben a pillanatban a kezdete a születés színjátszás. Azóta a színház létezik a folyamatosság és a hagyományőrzés. A tudósok arra utalnak, hogy a japán színház tartalmaz még egy része ókori dráma. Ez hozzájárulhat az ország, mert a hellenisztikus államok kisázsiai, valamint India és Kína.

Minden színházi műfaj, hogy jött a mélyén évszázadok megőrizte eredeti törvények és egyéniségét. Tehát, a játék drámaírók a múltban és napjainkban kerülnek ugyanazon elvek sok évszázaddal ezelőtt. A hitelt ennek tartozik maguk a szereplők, ami tárolja és továbbítja az ősi hagyományok tanítványai (általában a gyermekek) képeznek eljáró dinasztia.

Megszületett a színház

A születési színházi Japánban társított megjelenése a VII században pantomim Gigaku, ami azt jelenti - „előadóművészetek”, és Bugakov tánc - „a táncművészet.” Különböző sorsa ezeknek a műfajban. Gigaku a tizedik században tartott a színpad színházak, de nem tudott versenyezni a bonyolultabb műfajok pantomim, és kiszorítják őket. De Bugakov végre ma. Eleinte ezek a gondolatok csatlakozott a templom fesztiválok és a háztáji ünnepség, akkor meg kell, hogy végre önállóan, és túlélte az emelkedés, és szerzett még nagyobb népszerűségre helyreállítása után a hatalom, ez a műfaj a japán színház.

Hagyományosan az alábbi típusú japán színházat, hanem nogaku vagy szánt arisztokrácia Kabuki színház a köznép, és Bunraku - bábszínház.

A hagyományos japán színházi ma

Az új idő Japánban sújtotta európai művészet, és így a modern színház. Mi kezdtek megjelenni hatalmas ábrázolása nyugati stílusú opera, balett. De a hagyományos japán színházat sikerült megvédeni az álláspontját, és nem veszít népszerűsége. Nem hiszem, hogy ez időtlen ritkaság. A színészek és a közönség - valódi emberek. Fokozatosan változik az érdekeiket, ízek, felfogás. Elkerülhetetlen, hogy a penetráció a modern trendek és a fejlődő színházi forma évszázadok óta. Így a csökkentett benyújtásának időpontjában, azt tempójú akció felgyorsult, mert ma a közönség nem sok időt elmélkedésre, mint ahogy az a középkorban. Az élet diktálja a saját törvényei, és a színház fokozatosan igazítani alattuk.

Színház arisztokrácia de

Született színházban, hanem a XIV században lett nagyon népszerű az arisztokrácia és a szamuráj. Kezdetben volt a célja, csak a felső osztály Japánban.

Fejlődő évszázadok, a színház vált a nemzeti hagyomány, csatolva a mély filozófiai és spirituális jelentését. A táj egyszerű, a hangsúly a maszk, amely hangsúlyozza, és a kimonó. Kimonókba és maszkok továbbítjuk minden iskolában generációról generációra.

Az előadás a következő. Szart (a főszereplő) a hangok fuvolák, dobok és kórus történetét meséli békés életet és csaták, győzelmek és vereségek, a gyilkosok és szerzetesek, akiknek a hősök a szeszes italok és a halandók, az istenek és a démonok. Az elbeszélő biztosan, hogy egy archaikus nyelvet. De - a legrejtélyesebb műfaj hagyományos japán színházat. Ennek az az oka, mély filozófiai értelmében nemcsak a maszkok maguknak, hanem az összes adat bemutatása, hogy van egy titkos értelme, a megértés csak kifinomult közönséget.

Színházi előadás tart három és fél öt órát, és több játszik, ami váltakoztak táncok és miniatúrák az élet hétköznapi emberek.

de maszkok

De - japán színházi maszkokat. Maszkok nem kötődnek egy adott szerepet, amikkel érzelem. Együtt a szimbolikus akciók színészek és a zene hozzon létre egy egyedi hangulatot a maszk színház a Tokugava korszak. Bár első pillantásra nehéz elhinni, hogy egy maszkot de átvitelére szolgálnak érzelmek. Szomorúság és öröm, harag és alázat létrehozni, mert a fény játéka, a legkisebb a lejtőin a színész fejét, hangja kórus ének és zene.

Érdekes, hogy a különböző iskolák, hogy ugyanazt a reprezentációk különböző kimonókba és maszkokat. Vannak maszkok, hogy a használt bizonyos szerepeket. Ma már mintegy kétszáz maszkok, amelyek túlélték a mi nap, és tette a japán ciprus.

ismertetés, hanem

Színházban, hanem idegen realizmus és épített több a képzelet a közönséget. A színpadon, néha anélkül, hogy a táj, a színészek minimális intézkedéseket. Karakter teszi csak egy pár lépést, de az ő szavai, gesztusai és kórus kíséretében kiderül, hogy ő már hosszú utat. Két karakter állt egymás mellett, nem veszi észre egymást, amíg ők szemtől szembe.

A legfontosabb dolog a színházban, hanem - gesztusok. Gesztusok össze mind azok, amelyek egy bizonyos értéket, valamint azokat, amelyek használják, mert a szépség és nem hordoznak semmilyen értelme. Különösen szenvedélyek a színházban továbbítja a csend és a mozgás hiánya. Naiv szemlélő nagyon nehéz megérteni egy pillanat, mint ami most történik a színpadon.

kyogen Színház

Japán kyogen színházi megjelent szinte egy időben a színház, de bármennyire is különbözteti meg a téma és a stílus. De - Dráma, tapasztalatok és szenvedélyek. Kyogen - bohózat komédia, tele egyszerű viccek, piszkos és üres hiúság. Kyogen egyszerű megérteni a jelentését a játék és az intézkedések a szereplők nem kell megfejteni. Hagyományosan kyogen közjáték előadások színházi előadások, de.

A repertoárja színház kyogen játszik XV-XVI században. Ez körülbelül kétszáz hatvan művei a szerzők, akik többnyire ismeretlen. Amíg a végén a XVI században darabokat át szájról szájra, a tanár által a tanuló, és nem tapasztaltak papíron. Csak a végén a XVII században kezdtek megjelenni az írott sajtóban.

A kyogen egyértelmű besorolása játszik:

• az istenek;
• A hűbérurak;
• nők;
• A gonosz szellemek, és így tovább. n.

Vannak produkció, amelyben a kis családi kiemelt problémákra. Ők játszottak fel a múlandóság a férfiak és nők csalás. A legtöbb játszik odaadó szolgája nevű Taro.

Kyogen karakterek hétköznapi emberek, akiknek az élete nem történik semmi különös jelentőséggel bír. Az elején a játék a közönség képviselt összes karaktert. Színház szereplők csoportokra osztjuk: a fő - Shite, szekunder - Ado, tercier - Coady, a negyedik érték - chure és ötödik érték szerint - Tomo. A legnagyobb iskolák járnak Kyogen Izumi és Okura. Annak ellenére, hogy, de kapcsolatban vannak kyogen szereplők ezen színházak külön készítjük.

Műfaj japán kyogen színházi háromféle jelmez:

• Mr;
• szolgák;
• nőket.

Minden jelmezek készülnek a divat az elején a XVI és XVII. Előfordul, hogy egy maszkot lehet használni színházi előadások. De ez nem maszk, hanem érzelmek kifejezése - ez a maszk meghatározó a szerepe a karakter: egy öreg nő, öreg, nő, démon, isten, állatok és rovarok.

Miután vége a második világháború vezetett, hogy a csere a színház kyogen és színdarabokat kezdett önállóan végezhető, és nem csak a színházban, hanem ábrázolások.

Kabuki - Színház templomi táncosnő

Kabuki bemutatót eredetileg mindenki számára. Kabuki színház elején megjelent a Tokugava időszak társul a templom neve táncos és a lányát egy kovács Izumo nem Okuni.

Lány a XVII században költözött Kyoto, ahol elkezdett elvégzésére rituális táncok a folyó partján, és a főváros szívében. Fokozatosan kezdte meg a repertoárját romantikus és erotikus táncot és zenészek csatlakoztak a bemutatót. Idővel, a népszerűsége az ő teljesítménye nőtt. Perch gyorsan sikerült egyesíteni beszédek táncok, balladák, versek egy egységet, ami egy japán kabuki színház. Szó szerint, a nevét a színház fordítva „a művészet ének és tánc.” Ezen a ponton, csak a lányok részt a kilátást.

A népszerűsége a színházban nőtt, gyakran vezető lakói a főváros kezdett beleszeretni a gyönyörű táncosok a társulat. Kormánya ezt az állapotot nem tetszik, különösen azért, mert a szeretet a színésznő kezdett rendezni harcol. Ez, valamint a túlságosan őszinte táncok és jelenetek vezettek arra a tényre, hogy a rendelet hamarosan ki a tilalmat a nők részvétele a kilátást. Tehát, onna kabuki színház női megszűnt. És a színpadon volt, hím japán színház - Kabuki Vacas. Ez a tilalom vonatkozik minden színházi előadások.

A közepén a XIX században, hatósági határozat hatályon kívül helyezték. Azonban a hagyomány teljesítménye a szerepek a képviselet a férfiak maradt a mai napig. Így a kanonikus japán színházi - a hím japán színházi.

Kabuki ma

A mai napig a japán kabuki színház a legnépszerűbb a hagyományos drámai művészetek. Színészek Színház ismert az országban, és gyakran meghívott TV és a filmfelvétel. Női szerepek sok társulatokat ismét nők végzik. Sőt, voltak egy minden női színházi csoportok.

A lényege a színházi előadások a kabuki

Kabuki testesíti meg az értékeket a Tokugava időszakra, az alapot a történeteket. Ez például az igazságosság törvénye, amely testesül meg a buddhista gondolat díjazás elszenvedett emberi és természetesen a büntetés a gazember. Továbbá, a buddhista ötlet a múlandóság földi amikor előkelő család vagy erős vezetők nem. Középpontjában a konfliktus gyakran hazudnak összecsapása elvek konfucianizmus, mint a felelősség, kötelesség, kegyeleti, és a személyes törekvések.

Smink és viseletek, amennyire csak lehetséges mérkőzés a szerepek által végzett színész. Leggyakrabban a jelmezek egyezik divat korszak Tokugava, a legelegánsabb és a stilizált. Maszkok a teljesítmények nem használja őket, hogy cserélje ki a nehezen smink, ami a tartalmát a szerepet. Is tekintettel használják paróka, amely szerint osztályozzák a társadalmi státusz, kora és foglalkozása a karakterek.

Bunraku Színház

Bunraku - japán bábszínház. Néha még tévesen nevezik jōruri. Jōruri - a név a színház Bunraku teljesítményét és ezzel egyidejűleg a neve az egyik babák, a szerencsétlen hercegnő. Ez egy ballada hősnője kezdett színházban. Kezdetben nem volt egy baba, és énekelnek a vándorló szerzetesek. Fokozatosan képviselet csatlakozott a zenészek, a közönség kezdett mutatni képeket, amelyek ábrázolt karaktereket. Később ezeket a képeket vált babák.

A legfontosabb színház gidayyu - Reader, ahonnan függ a siker minden képzettségi teljesítményét. Reader nem csak elvégzi monológok és párbeszédek, és az ő feladata, hogy kiadja a szükséges hangok, zörejek, nyikorog.

A közepén XVII században kialakult a fő kanonokok zenei és recitations a Bunraku, de a babák hosszabb ideig folyamatosan változtak. Idővel, volt egy baba technika három emberek kezelése. Japán Bunraku színház nagy hagyománya van annak, hogy a babák. Ők nem a test, hogy helyébe egy négyszögletes fakeret, sodrott szálak, hogy ellenőrizzék a fej, karok és lábak. Sőt, a lábak is csak férfi babák és akkor sem mindig. A keret kerül több réteg ruhát, amely mennyiség és a hasonlóság az emberi alak. A fej, a kéz és, ha szükséges, a lábak levehető és helyezzük a keret, ha szükséges. Kezek és lábak nagyon mozgékony, és arról, hogy a baba is mozog az ujját.

báb ellenőrzési technológia ugyanaz marad, bár javult, - a három szereplő van szükség, hogy manipulálják az egyik báb, a magassága, amely kétharmadát humán növekedési. Színészek nem rejtve a nyilvánosság, és ott vannak a helyszínen, ők feketébe öltözött maszkot és köpenyt. Fekete szintén backstage, színpadi hátteret függönyt, és a platform zenészek. Ennek fényében látszanak egyértelműen meghatározza és babák színes ruhák és fehérre festett kezek és arcok.

A fő téma a színház Bunraku az a kép, az ütközés az érzések és kötelesség „tömeg” és a „ninja”. A központban a történet egy férfi felruházva érzések, törekvések, a vágy, hogy élvezzük az életet. Azonban ez megakadályozza, hogy a közvélemény, az adósság, társadalmi és erkölcsi normák. Azt kell csinálni, amit ő nem akar. Ennek eredményeként a konfliktus adó és a személyi törekvés vezet tragédia.

színházi árnyak

Árnyjáték gyökerei az ókorban. A hely előfordulásuk minősül-Ázsiában és a legnagyobb jólétet ért el Kínában. Ez volt onnan jött a japán árnyjáték.

Kezdetben a reprezentációk használt számok kivágott papír vagy bőr. Jelenet szolgált egy fakeret, fedett fehér ruhával, amely mögött a színészek ellenőrző számokat és énekelnek. Használata irányított fényt a képernyőn, a szám karaktereket.

Árnyjáték különböző kerületeiben voltak a számok és típusú repertoár végre dalokat.

Színház ose

Ose - hagyományos japán képregény színház. Született a XVII században, és az első előadás szerveztek a szabad ég alatt. De a népszerűsége a színházban kezdtek megjelenni speciális otthon az ilyen nyilatkozatok - oseba.

Játszik a színház tartozik a műfaj Rakugo - szatirikus vagy komikus történetek, mindig váratlan finálé, tele szójátékok és viccek. Dolgoztunk ezek a történetek anekdoták létre rakugoka - szakmai narrátor.

Öltözve kimonó művész ül a közepén a jelenet a párnán, a kezében a szokásos törölköző és ventilátor. elbeszélés hősei voltak az emberek a különböző osztályok, történet témája nem korlátozott. Változatlan csak ekkor, hogy a történet vicces, összefüggő politikai, hazai, helyi és történelmi helyzetekben.

A legtöbb történet jött létre az Edo és Meiji időszak, így kicsit ismerős a modern közönség és leírt idegen hagyományok, életmód és problémák. Ezzel kapcsolatban sok szereplő rakugo levelet szatirikus történet aktuális kérdésekről magukat.

Tovább műfaj ose tekinthető Manzai. Ez tréfás párbeszéd, amelynek gyökerei a hagyományos újévi prezentáció kíséretében énekel, táncol és eljátszása a komédia jelenetek. Fokozatosan Manzai tartalmazott olyan elemeket, bohózat, musicalek és más műfajok, amitől még népszerűbb, és hagyjuk, hogy a TV-ben.

Színház ose bemutatott és műfajok nanivabusi (egyfajta ballada), a kód (art olvasat). Codan egy történet, amelynek alapja a teljesítmény a vándor művészek. Az eredeti téma a történet (a csata múltban) bővült, és ez benne a családi konfliktusok, perek legendás bírók, politikai események, szokatlan események az életében polgárok. Azonban nem minden téma ösztönzik a hatóságok. előadások gyakran sőt tilos.

szinopszis

A hagyományos japán Színház - sokszínű és bonyolult világban, amelynek elemei színészek, zenészek, maszkok, díszek, jelmezek, smink, babák, tánc. Mindez képez egyedi és megismételhetetlen titokzatos világ a japán színjátszás.