Orosz művészet a 20. század és a fajok

„Tiszta” művészeti, hirdetve az értékek nem függenek a társadalmi és történelmi kérdéseket és tendenciákat, - a tökéletes, de irreális jelenség.

Lehetetlen, hogy nem eltekintve a mindennapi életben, nem figyel az ötleteket uralkodó társadalom - a formális és informális. Orosz 20. századi művészet befolyásolta változások a társadalmi rendszer erős, ismeretlen bármely más országban.

A század elején, a keresés az új ötletek

100 éves a XX század az egész civilizáció volt a korszak a soha nem látott felfordulást. Végére a XX század technológiai fejlődés facsart térben és időben az egész bolygó, a társadalmi konfliktusok korlátozott régió eszkalálódott lehet sokkok planetáris szinten. Kultúra és művészet a 20. századi Oroszországban, valamint az összes állami tevékenységet Európában és Amerikában, egy átmeneti ragaszkodás a legfontosabb esemény a közelmúltban.

Mágikus számok eredetét jelölő az új évszázad, mindig generál elvárás a változás, remény az Advent egy új, boldog idő. A tizenkilencedik század, aki megalkotta a világhírét az orosz kultúra, a múltban gyökerezik, így a hagyomány, amely nem tűnik el egyik napról a másikra.

„World of Art” - az úgynevezett szövetség művészek alakult ki a 1898-ig tartott, amíg megszakításokkal 1924, amely nélkül lehetetlen elképzelni art az első negyedévben a 20. század Oroszországban. A „miriskusstnikov” nem volt egy, a teljes generált stílus - festők, grafikusok, szobrászok külön utakon járt, a hozzájárulásával véleményét a célja művészeti és szerepe a társadalomban. Sok jellemzője ennek nézetével zseni Mihaila Vrubelya. Formai központi magját egyesület voltak L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP Ostroumova-Lebegyev, K. A. Somov. Különböző időpontokban, ez részt vett Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, N. K. Rerih, V. A. Szerov és más mesterek.

Mindannyian elismerik fennhatóságát szakmaiság művészeti, nagy része a kreatív szabadságot és a függetlenséget a művész a közönség dogmákat, nem tagadva a művészet értéke az emberi élet ellen tiltakozó tudományos merevséget egyrészt a túlzott politizálása festmény a Wanderers - a másikon. Bírálta támogatói a hagyományok „World of Art” nem illik a gyors folyamat a születés a „proletár” művészeti, de nagy hatással volt az összes képzőművészeti 20. században Oroszország - és azok, akik dolgoztak a Szovjetunióban, és azok, akik a kivándorlás.

modern

Az utóbbi évtizedekben a tizenkilencedik század időszaka volt a születés egy új stílust, hogy nyomot hagyott a munkálatok mesterek képzőművészeti és építészeti. Ez volt a maga sajátosságai az egyes európai régiókban, ahol ő is különbözőképpen hívják. Belgiumban és Franciaországban, beragadt a neve „Art Nouveau” Németországban - „Art Nouveau” Ausztriában - „Secession”. Tudja a többi társított nevekkel a leghíresebb művészek ezt a stílust vagy cégek termelnek hasonló tendenciákat bútorok, ékszerek és egyéb termékek: stílus musha, Guimard stílus - Franciaország, Liberty Olaszországban, az Egyesült Államokban - Tiffany Style, stb Art of Russia .. 20. századi építészet különösen ismerem, mint a modernista stílusban.

Art Nouveau vált, miután egy hosszú stagnálás a stílus egyik legkifejezőbb és vizuálisan művészeti irányzatok alakultak ki. Jellegzetes növényzet, sima jellegét a telített dekoráció vonalak kombinált egyszerű geometriai formák és kifejező vonzottak nagy mennyiségű frissesség és eredetiség művészek és építészek.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - orosz csillag a modern építészet. Tehetsége adott nemzeti vonások lényegében kozmopolita stílus remekei Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky ház - ez a teremtés orosz építész, és általában, és a részleteket.

Pre-forradalmi élcsapata

a folyamat, hogy új művészeti formák, és több - az új tény - fontos volt a művészetek egész Európában és Amerikában. Orosz művészet a 20. század tartalmaz néhány igazán forradalmi időszakokban, amikor a munka néhány reformer mutatott új fejlesztési irányok a művészi gondolat. Az egyik legfeltűnőbb és lenyűgöző volt, az inter-forradalmi időszak 1905-1917. Jellemzői avantgárd művészeti oroszországi válság okozta orosz közéletben a tragédia után az orosz-japán háború és a forradalom 1905.

Merült fel ez idő alatt számos avantgárd mozgalmak és a kreatív közösség hasonló okok és generáló hasonló célokkal művészi keresést. Van egy erős hatással az alapvető művészet a 20. században az orosz futuristák és Cubo-futuristák „Jack of Diamonds” és a „Blue Rose”, Kandinszkij és Malevics szuprematizmus különböző módon keresi az új világok, kifejezve a régi művészet a válság, már elvesztette a kapcsolatot a valósággal, megelőzte az Advent a globális válság .

Között az új ötletek születnek avantgarde ötlete volt szintézis a művészetek. Színházművészet a 20. századi Oroszországban a következő oldalakat tartalmazza, mint híres játék - a kiáltvány az új művészet „győzelem a Sun” (1913). Ez volt az eredménye, egy közös kreatív futurista költők A. csavart, M. Matyushina, Hlebnyikov és dekorációs végrehajtott Kazimir Malevich.

Páratlan quest művészet 20. századi orosz művészek Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall lett a szerzők festmények kaptak nemzetközi elismerést. Úgy kezdődött ez az elismerés tíz év a XX század, a korszak születésének avantgárd festészet közelmúlt.

Képződése szovjet művészet

Az októberi forradalom után, Oroszország volt lehetősége új távlatokat nyit a világ minden tájáról a közéletben, beleértve a művészetek. És azok a feltételek jöttek létre az elején, amikor mérhetetlenül növelte értékét minden tehetséges ember, előtérbe került a generátor új, kreatív ötleteket.

Hogyan kezeli, míg a művészettörténet? A 20. században, Oroszország, dübörgő húszas - példátlanul aktív művészeti élet sok művészeti csoportok, amelyek közül a következők:

- UNOVIS - "megerősítő új művészet" (Malevics, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Alapított alapján a művészeti iskola Vityebszk, ez a szövetség volt apologétája művészeti avantgárd, felajánlotta, hogy keressen új témák és művészeti formák.

- „Négy Arts” - a összhangban a „World of Art” A fő cél - megmutatni hatalmas kifejező potenciálja építészet, szobrászat, rajz és festés. Ahhoz, hogy állapítsa meg, hogy szükség van a kiválóság és kreatív szabadságot. A legjelentősebb képviselője az építész A. V. Schusev, ütemezése V. A. Favorsky, szobrász V. I. Muhina, festők Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebegyev és mások.

- "OST", "Society of festőállvány Artists". Úgy véljük, a fő jeleit mutatják, a kialakuló új békés életet, az építkezés egy modern fiatal ország révén fejlett kifejező, de egyszerű és világos stílusban. A vezetők: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Circle of Artists" (Leningrád). Miután a hivatalos árfolyam, fejlesztése „a korszak stílusát.” Aktív a csoport tagjai: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - „Association Művésztelep Forradalmi Oroszországban” - a szakszervezet, hogy lett az alapja a később létrehozott Unió Művészek a Szovjetunió, az aktív vezetékekre az ideológiai vezetés a művészi folyamatot, egy eszköz a párt propaganda, az örökösök a Wanderers. Álltunk élén I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

konstrukcioniz-

A programokban a legrangosabb oktatási intézmények építészmérnökök képzése mindig jelen vizsgálja a témát „az orosz konstruktivizmus - az építészeti avantgárd 20-es években”. Nagy jelentőséggel bír van az ismeretek alapján az épület, nagyon fontos bármilyen hosszú ideig a gondolatok kimondott vezetői által az irányt. A túlélő épületek Konstantin Melnikov (ház építész Krivoarbatsky Lane klub Rusakova a Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, stb), a Vesnin testvérek, Moiseya Ginzburga (Narkomfin a Novinsky Boulevard) és más csillagok az orosz építészeti ügyek - az arany alap a nemzeti építészet.

Funkcionalizmus, elkerülve a felesleges díszítés, az esztétika az építmény, a harmónia által létrehozott környezet - ezek a gondolatok lett az alapja az új kihívásokra a fiatal építészek, művészek és szakemberek a területen vált ismertté, mint az ipari design. Úgy kellett építeni tömeges lakásépítés az új városok, a munkavállalók klubok fejleszteni személyiségüket, objektumok létrehozásához a munka és a többi új ember. Csodálatos eredmények avantgárd a húszas nem lehet megkerülni a tanulás művészete Oroszország a 20. században. Építészet Európában és Amerikában minden későbbi időben nagyrészt rájuk. Szomorú, hogy ezek a haladó eszmék voltak a legkevésbé a kereslet otthon, és a legnagyobb eredménye a szovjet építészet sokak szerint „Sztálin birodalma”.

Művészet a korban a totalitarizmus

1932-ben a felbontás, a Központi Bizottság az SZKP (b) a műtárgy-csoport. Viharos korában különböző trendek és irányok az intézkedéseket, amelyek szerzett erejét az állami gépezet által ellenőrzött ideológiai apparátus, amely megerősítette kizárólagos jogosultságot. Sok éven át, az orosz művészet a 20. század annyi az élet az országban, függővé válnak a véleményét egy ember - Iosifa Stalina.

Creative szakszervezetek váltak eszköze alárendelés művészi elképzelések egységes ideológiai szabvány. A korszak szocialista realizmus festmény. Fokozatosan, bármilyen eltérés a hivatalos árfolyam vált büntetendő, szakadárok alá valódi elnyomás. Vádak eltérnek a párt sort egy megoldási módja kreatív viták. A progresszivitás ennek nagyon kétséges. Hogyan lehet fejleszteni, például az orosz színház a 20. században, ha nem esett áldozatul elnyomás nagy reformer szakaszban Vsevolod Meyerhold?

A természet művészi tehetség összetett és megmagyarázhatatlan. Képek a vezetők inkarnált nagy szakértelemmel és őszinte érzés. Még a legtöbb brutális elnyomást nem tudták megakadályozni, hogy kialakult egy igazán tehetséges művészek, akik számára a legfontosabb dolog az volt önkifejezés függetlenül az ideológiai keret.

Az építészet, itt az ideje, hogy „Sztálin birodalma”. A keresést az avantgárd váltotta vissza a jól bevált kánon. A hatalom a kommunista ideológia megtestesítője látványos példányok feldolgozása neoklasszicizmus - sztálinista „felhőkarcolók”.

Art háborús

A történelem hazánk már az idő lett a legnagyobb tragédia, és példátlan módon a lelki növekedés. Oroszország 20-21 századi művészet volt az egyik fő téma, lehetővé teszi számunkra, hogy kifejezze a nagyságát az orosz nemzeti karakter, a mélység érzéseket, hogy mester az egyén és a hatalmas tömegek során a történelmi megrázkódtatások.

A Nagy Honvédő Háború a korai napokban jutott kifejezésre képi elképesztő teljesítmény. I. Toidze plakát „A Szülőföld kéri!” Emelt hogy megvédje az országot jobb, mint bármelyik parancsnokok, és a „Védelmi Szevasztopol” Deineki sokkoló bárki, függetlenül az ötletet, hogy ő osztja. Csak lenyűgöző Hetedik szimfónia Dmitriya Shostakovicha, a zenei művészet a 20. században Oroszország nem kevesebb, mint a más típusú kreatív munka adózik a témája a háború fasizmus ellen.

olvadás

Miután a nagy győzelem a következő nagy történelmi tényező befolyásolja közélet a Szovjetunió volt a Sztálin halála (március 1953) és a XX kongresszusa az SZKP, aki felvetette a kiteszik a személyi kultusz. Valamikor a művészek, valamint az egész társadalom, egy lélegzetnyi szabadság, a kreativitás és az új ötleteket. Generation „hatvanas évek” - a jelenség nagyon specifikus, elhagyta a memória magát, mint egy rövid kis friss levegőt, tette előtt búvárkodás vissza a mocsárba évtizedek mért, festett, szabályozott lét.

Az első kísérletek a művészeti avantgárd a „második hullám” - működik E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky stb -. A szentelt kiállítás a 30. évfordulóját a moszkvai ága a Union of Artists, élesen elítélte magát az ország új vezetője H . Hruscsov. Fél megint elkezdte magyarázni az embereknek, hogy milyen szakterületen szükség van, és a művészek - hogyan kell írni.

Építészet elrendelte, hogy a harcot a túlzásokat, hogy ez igaz, mivel a gazdasági nehézségeket a háború utáni időszak, ideje volt tömeges lakásépítési, a „Hruscsov”, amely ki néhány hevesség a ház probléma, de az eltorzult arca sok városban.

Az Art „fejlett szocializmus”

Nagyrészt orosz művészet a második felében a 20. században nagyrészt története művészi személyiség konfliktusok és az uralkodó ideológia. De még a légkörben ideológiai szabályozás minden egyes spirituális tér számos művész megtalálták a módját, hogy kissé változtatja az előírt eljárás szocreál.

Így, ebben a példában a fiatal mesterek voltak, amelyek alakították a hitük még a húszas: N. Romadin, M. Saryan, A. rétegek és mások. A képet az egykori tagja, a művészeti egyesület „OST” Jurij Pimenov „Wedding a Holnap Street”, írta 1962-ben lett a remény szimbóluma a közösség frissítés.

Egy másik szembetűnő jelenség a szovjet művészet akkori létrehozása volt a „súlyos stílusa”. Ebben a kifejezés dolgozni G. corjovai, P. Ossovsky testvérek Smolin, P. Nikonov et al. A festmények, írt különböző műfajokban (hazai, történelmi), volt egy hős, aki nem volt szüksége iránymutatásokra, elfoglalt érthető és szükséges dolog. Ő is ábrázolták felesleges részleteket és coloristic finomságokat, tömören és kifejezően.

Különösen fontos az a munka, mint mesterek, mint Victor Popkov. Civil hang festményét tartalmazza ritka szovjet művészet közös humanista, szinte vallásos üzenetet, és festészeti stílus gyökerei: az olasz reneszánsz.

kitartó ellenkezés

Hivatalos uralom „szocreál” teszi informális művészek találni az utat a nézőt, vagy áttérnek a kivándorlás. Bal Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. ismeretlen, és még sokan mások. Ezek a művészek a 20. századi Oroszországban, amely a fuvarozó a szellemi értékek, született a huszadik század elején avantgárd és visszatértek szülőföldjükre összeomlása után a kommunista ideológia.

És az idő a dominancia megjelent belső emigráció szült egy népszerű motívum egy őrült, részeg művész lakója elmegyógyintézetekbe üldözték a hatóságok és a vezető kreatív szakszervezetek, de nagyra értékelik a független nyugati szakértők. Egy tipikus hordozó Így volt Zverev - legendás alak Moszkva korában fejlett szocializmus.

Polystylistics és a pluralizmus

Megszabadulva az diktálja az állam a szovjet időszakban, a képzőművészet, a 20. században Oroszország bekerült a globális folyamat, hiszen elválaszthatatlan része, amelynek ezekkel közös tulajdonságait és trendeket. Sok művészeti formák, ismeri a Nyugat sokáig, hamar elsajátította és a helyi művészek. .. A „teljesítmény”, „video installáció”, stb váltak általánossá a mi beszéd, és az egyik legfontosabb kortárs művészek nemzetközi hírnevet - művészek homlokegyenest nézeteit irányban: Zurab Tsereteli, Shilov T. Nazarenko M. Kishev A. Burganov és még sokan mások.

Viharos, kiszámíthatatlan közelmúltban az országban, aki hatodik a Föld szárazföldi, akik a tükör - orosz művészet a 20. században - és ez tükröződik a több ezer felejthetetlen képeket ...