Festés - mi ez? Festés technikákat. fejlesztése festmény

Nagy tudós és reneszánsz művész Leonardo da Vinci mondta: „festmény - ez a költészet, ami látható, és a költészet - ez a festmény, amely hallható.” És nem lehet, de egyetértek vele. Az igazi művészet valóban érzékelni teljesen. Látjuk, és tervez, és hallani, és ne feledje, mi tetszett a mű. A világ remekművek maradnak az emlékezetünkben az elkövetkező években.

Műfajok és típusú művészeti

Festmény egy képet, a varázsló azt egy bizonyos állapotban, a speciális karaktert. A termék nem teljes, méltó a szeretet és figyelem, ha csak a forma és a szín jelenik meg rajta. A művész köteles megadni a lélek tárgyak, emberek - karizmája, egy szikra lehet egy rejtély, természet - egyfajta érzések és események - egy igazi élmény. És ez a készítő segít műfajok és típusok művészet. Ezek lehetővé teszik, hogy megfelelően közvetíteni a hangulat a korszak, esemény, sőt, jobb, hogy fogja meg a fő gondolat, kép, táj.

A főbb műfajai képzőművészeti nevezhetjük, mint például:

• Történelmi - kép a tényeket, kiemeli a történelem különböző országok és korok.
• Battle - transzferek csatajeleneteket.
• Home - jelenetek a mindennapi életben.
• Táj - egy festmény a természet. Megkülönböztetni tenger, a hegy fantasztikus, lírai, vidéki, városi, tér táj.
• Still Life - szemlélteti az élettelen tárgyak: edények, fegyverek, zöldségek, gyümölcsök, növények, stb ...
• Portré - Ez egy kép, egy embercsoport. Gyakran előfordul, hogy a művészek szeretnek írni önarcképeket és vásznak ábrázoló imádott.
• Állat - képek az állatok.

Külön-külön, akkor válasszon egy másik telek témájú műfaj és tartalmazzák itt a munkát, amelyek tárgyát mítoszok, legendák, eposzok, valamint a festmények a belföldi tartalom.

Típusai art is jelenti, egy bizonyos alakú képet. Segítenek a művész elérni a tökéletességet létrehozásában festmények, azt mondta neki, hova menjen, és a munka. Ott vannak a következő lehetőségek közül:

- Panoráma - kép területek nagyszabású formátumban, a kinézetét.

- Dioráma - hajlított félkörben kép a csaták, látványos eseményeket.

- Thumbnail - kéziratok, portrék.

- Monumentális és dekoratív festés - festés a falakon, képek, lámpaernyők, stb ...

- ikonok - festmények a vallási témákat.

- díszítő festés - létrehozását művészeti tárgyak a film és a színház.

- táblakép - más szóval, egy képet.

- Dekoratív festés mindennapi tárgyak az élet.

Általános szabály, hogy minden mester képzőművészeti választja magának egy bizonyos műfaj fajta festészet, amely a leginkább kellemes rá, és többnyire csak akkor működik benne. Például Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) dolgozott a stílus egy tájkép. Ezek a művészek hívják tengeri festők (a „kikötő”, ami lefordítva azt jelenti, a latin „tenger”).

felszerelés

Festés - egy bizonyos módon a végrehajtás a telek, az érzés a világban a színek és ecsetvonások. És persze, egy ilyen reprodukció nem lehet tenni anélkül, hogy a használata bizonyos technikákat, sablonok és szabályok. A fogalma „technológia” a vizuális művészetek lehet meghatározni, mint egy sor módszerek, szabványok és gyakorlati ismereteket, amellyel a szerző a legpontosabb, közel a valósághoz, és továbbítja azt az elképzelést, hogy a cselekmény a kép.

Hogy milyen típusú a színek, az anyag típusa, a szövet típusától kerül sor létrehozására a munka, és a választás függ a festési technikát. Előfordul, hogy a művész egyéni megközelítés a munkája, hogy egy keveréke a különböző stílusok és irányok. Ez az építészeti megközelítés lehetővé teszi, hogy igazán egyedi műalkotások - a világ remekművek.

Technikailag, amely számos lehetőséget a festés. Nézzük őket részletesebben.

Festés ókorban

A festészet történetében kezdődik sziklarajzok a primitív ember. Ebben az időben, a képek nem különböznek élénk jelenetek, a lázadás a színek, de az a fajta érzelem bennük volt. És a történetek azokban az években egyértelműen tájékoztatni bennünket az élet létezését a távoli múltban. A vonalak nagyon egyszerű, kiszámítható témák, egyértelmű utasításokat.

Az ókorban, a tartalom képek egyre változatosabb, gyakran ábrázolják az állatokat, más dolog, hogy az egész élete történetét a falon, különösen, ha a képek jönnek létre a túlvilágra a fáraók, ami aztán igazán hitt. Körülbelül egy kétezer éves falfestmények kezdődik, hogy a színe.

Ősi művészet, különösen a régi, jól továbbítja és ott tárolja a régi ikonok. Ezek a szent és a legjobb példa a művészet közvetíteni a szépség Isten. A színe egyedi és célját - teljesen. Ez a festmény közvetíti a valótlanság fennállása alatt a képek és tedd az ember az ötlet az isteni, a létezését a tökéletes művészet, melynek meg kell egyeznie.

Kidolgozása festmény nem felelt meg nyom nélkül. Hosszú ideig az emberiség sikerült felhalmozni valódi emlékek és szellemi örökségét sok évszázadon át.

akvarell

Akvarell különböző élénk színek, a színek tisztaságát és átláthatóságát alkalmazzák a papír. Igen, ez a papír felületére a legjobb dolgozni ezt a technikát a művészet. Ábra gyorsan szárad, és ennek eredményeként válik több fényes és matt textúra.

Akvarell nem teszi lehetővé, hogy elérjék érdekes Ebbs ha sötét, fekete-fehér árnyalatú, de tökéletesen szimulálja a színt, ha a rétegek fedik egymást. Ebben az esetben kiderül, hogy talál egy teljesen új, szokatlan lehetőségeket, amelyeket nehéz beszerezni más művészeti technikákkal.

A munka nehézségei, akvarell

Kifinomultabb a technikákat, mint például akvarell, az, hogy nem megbocsátani a hibákat nem teszi lehetővé improvizáció radikális változásokat. Ha nem tetszik a hang alkalmazzák, vagy ha már van elég a kívánt színt rögzíteni valamit, ami nem valószínű, hogy sikerül. Bármilyen kísérlet (Vízzel, kaparás, összekeverjük a többi szín) vezethet mind a termelés egy érdekes árnyalatok és a szennyeződés a teljes képet.

Megváltoztatása a helyét a számok, a találmány szerinti készítmény az összes lehetséges javulás ezen a technológia lényegében lehetetlen csinálni. De hála a gyors száradását festéket papír, akvarell festés ideális rajz vázlatok. És a képeken a növények, portrék, városképek tud versenyezni a munkálatok készült olaj.

olaj

Mind a fajta technikai festmény különlegessége a jellegét. Ez vonatkozik mind a módját a végrehajtás és az átviteli művészi képeket. Olajfestmény - ez az egyik legnépszerűbb technikák számos művész. Keményen dolgozik, mert ez szükséges egy bizonyos szintű tudást és tapasztalatot, kezdve a készítmény a szükséges eszközöket, anyagokat egészen a végső szakaszban - amely a kapott mintázat védő lakkréteget.

Az egész folyamat az írás olaj meglehetősen nehézkes. Nem számít, hogy mit válasszon alapot: anyag, karton vagy farostlemez (farostlemez), először azt kell, hogy fedezze a földre. Ez lehetővé teszi, hogy egy jó hazugság, és tartsa lenyomva a festék, hogy ne álljon ki az olaj. Továbbá meg kell adni a kívánt szerkezet és a háttér színe. Típusai és receptek a különböző talajok nagyon. Minden művész előszeretettel egy meghatározott, amit használnak, és amely úgy véli, hogy a legjobb megoldás.

Amint a fentiekben említettük, a munka olaj festékek zajlik több szakaszban, és a végső bevonat lakk minta anyagok. Ezt annak érdekében, hogy az interneten a nedvességet, repedés (mesh) és egyéb mechanikai sérülésektől. Olajfestmény irtózik alkotások papíron, de köszönhetően a technológia alkalmazásának festék lehetővé teszi, hogy mentse műalkotást érintetlen évszázadok óta.

Szépművészeti Kína

Különös figyelmet kívánatos lenne, hogy fordítson korszak kínai festészet, mert van egy külön oldalt a művészettörténet. Kelet festési mód fejlődött több mint hatezer éve. Kialakulásának szorosan kapcsolódik más mesterségek, a társadalmi változások és a feltételeket, amelyek előfordulnak az emberek életében. Például bevezetése után a buddhizmus Kínában szerzett nagy jelentőséget vallási freskók. Abban az időben a Song-dinasztia (960-1127 gg.) Egyre népszerűbbek festmények történelmi jellegű, beleértve elmesélő mindennapi életben. Tájképfestészet nőtte ki magát önálló iránya már a IV században. e. természet képmására teremtett a kék-zöld festék és a kínai tinta. És a kilencedik században, művészek egyre inkább kezdett festeni, amelyek ábrázolják virágok, madarak, gyümölcsök, rovarok, halak, megtestesítve bennük az eszméket és jellege a kor.

Jellemzői kínai festészet

A hagyományos kínai festészet egy jellegzetes stílusa, valamint a felhasznált anyagok festésére, ami viszont hatással van a módszerek és formák a keleti művészet. Először is, a kínai festők használni, hogy hozzon létre egy egyéni ecset festmény. Úgy néz ki, mint egy akvarell és különösen éles hegyét. Ez az eszköz lehetővé teszi, hogy bonyolult művelet, mint az közismert, a stílus a kalligráfia még mindig széles körben használják Kínában. Másodszor, mivel a tinta színt használnak mindenhol - kínai tinta (az, hogy együtt a többi szín, hanem egy független felvitt festék is). Ez történik az elmúlt kétezer évben. Azt is érdemes megjegyezni, hogy eljövetele előtt papírra festett selyem Kínában. Ma, a modern mesterek művészeti üzleti végezzék munkájukat mind papíron, és a selyem felületre.

Ez nem minden technikai lehetőségei festmény. Emellett a fent említett, vannak még sokan mások (gouache, pasztell, tempera, freskó, akril, viasz, festés üveg, porcelán és hasonlók. D.), beleértve a variánsokat szerzői art.

korszak festmény

Mint minden művészeti forma, a festmény története válás. És mindenek felett, ez jellemzi a különböző fejlettségű, sokoldalú stílus, érdekes irányban. Nem az utolsó szerepe van itt a korszak festmény. Mindegyikük befolyásolja nem csak egy darab élet az emberek, és nem csak a néhány történelmi eseményeket, és egy egész élet! A legismertebb időszakok a festészet lehet megkülönböztetni: a reneszánsz és a felvilágosodás, a kreativitás impresszionisták, modern, a szürrealizmus és még sokan mások. Más szóval, a festmény - egy grafikus ábrázolása egy bizonyos életkor, a minta az élet, kilátás a világ szemével egy művész.

A „művészet” szó szerint azt jelenti: „az írás az élet”, hogy ábrázolja a valóságot élénken ragyogó és meggyőzően. Transzfer a vásznat nem csupán a minden részletre, minden apró dolog, egy pillanatra, hanem a hangulat, érzelem, szín egy adott időben, a stílus és műfaj összes műalkotások.