Konceptuális művészet: a cél -, hogy közvetíti az ötlet a művész

Konceptuális művészet - kortárs művészi kifejezési forma, amelyben egy adott koncepció vagy ötlet (általában személyes (származó elme a művész) és komplex) formájában elvont, nem megfelelő kép alapján tagadása esztétikai elveket. A meghatározás szerint úttörő ez a tendencia, az amerikai művész Sol Le Vitta, konceptualizmusnak ötlet vagy koncepció (fogalom) a legfontosabb szempont a munka. Ez azt jelenti, hogy a döntés előtt, és a teljesítmény - csak formalitás. Az ötlet átalakul egy mechanizmus.

Általánosságban elmondható, hogy a concept art kombinációja különböző trendeket, és nem kapcsolódik szorosan mozgását. És ez sok formája (például: telepítés, előadások, rendezvények, ephemera). Úgy született az első felében a huszadik század nem egy művészeti irányzat, hanem egy bizonyos filozófia, amely megkérdőjelezi az értelmét maga a művészet. Maurice dadaista Duchamp, aki bevezetett egy új művészeti gyakorlat azt állította, hogy az ötlet a termék sokkal fontosabb, mint a fizikai reprezentáció. Mivel az 1960-as évek a 1970-es évek konceptuális művész készítette munkák teljesen elutasító a hagyományos elképzelések art: esztétikai, kifejező, készségek (beleértve, és követelményeknek való megfelelés a piacon).

Mindazonáltal fontos megérteni, hogy a konceptuális művészet kifejlesztett egy sorozat avantgárd mozgalmak (kubizmus, az absztrakt expresszionizmus és hasonlók), ami sikerült jelentősen bővült a határait a művészet fogalmát. Konceptuális (a szigorú értelemben vett) vannak véglegesrendűek avangardistki hagyomány. Az igazság az, hogy nem számít, hogy ez megfelel egy rendkívül bonyolult intellektuális jellegű szubjektív ötleteket, hogy mi a művészet legyen, mert az a tény is. Egyes művei konceptuális észlelt múzeumok, gyűjtők, műkereskedők, mint a remekművek a világ művészeti.

Hitelfelvétel a különböző módszerek (mint például a minimalizmus) konceptuális művészek arra törekedtek, hogy újragondolják nem hivatkozhat az elméleti alapjait a művészeti pop art formában. Nagymértékben befolyásolta az említett minimalista (az egyszerűség), vannak, ugyanakkor kategorikusan elutasította az elképzelést, amely megtestesülő szobor vagy festmény, jellemző percepciós vagy „érzi” a művészet (ez létre elsősorban a vizuális érzékelés). Elmondása szerint „fogalmi” más célokat szolgál. Az ősi Egyiptom, véleménynyilvánításhoz nagyon szubjektív és szimbolikus, akkor arra szolgálnak, hogy bizonyos mértékben az egyesület. Az ötlet szerint az előadó, akkor lehet, hogy bármilyen fizikai formájában. A kapcsolat a művész, aki használja az összes elemet a véleménynyilvánítás, a munkája és a néző teljesen átalakult.

Konceptuális művészet - nem csak egy leírást a természet sokféleségét. A művész kifejezi az ő hozzáállása a társadalmi, politikai, technológiai dolgok és folyamatok. Sok esetben a néző és a művész maga szerves részévé válik ennek a művészeti és az alapvető fogalmakat. Mit kezdett a mozgalom között a művészeti irányzatok a hatvanas évek fogant, hogy bizonyítsa a prioritás az ötlet a művész, ma úgy vélik, az aggregált (mint esztétikai szempontból konceptualizmusnak) kifejtő nagy hatással jelenkori formáival a művészi kifejezés.