Milyen tulajdonságai megkülönböztetik orosz festészet a XX században?

A XX század eljött az a pillanat, amikor az összes művészeti fordult az avantgárd. És ha megkérdezed, milyen funkciók megkülönböztetni az orosz művészet közötti időszakra ezek más országokban, azt mondhatjuk teljes bizonyossággal, hogy minden művész lelkes avantgárd, ami lefordítva francia eszköz „élcsapat”.

Történelem tudja sok példa, hogy a legkritikusabb pillanatokban, amikor a változás korszakok, kreatív egyének kezdenek létrehozni radikális mozgalmak célja, hogy megvizsgálja az események alatt egy másik prizmát. Azonban a XX század ebben a tekintetben jelentős esemény.

Az elején az avantgárd

Az első lépések képviselőinek orosz avantgárd esik 1907-ben hozták létre művészeti egyesület „Blue Rose”, melyen az elismert mesterek neo-primitivizmus és a szimbolizmus. Ezek művészeti stílusok előkészítette híd egy alapvetően új irányt art - avantgárd. Az első művészeti fényes képviselői ez a mozgás Kazimir Malevich, Larionov és Goncsarov akinek munkái Moszkva Museum of Modern Art.

Milyen tulajdonságai megkülönböztetik orosz festészet a XX században? Ez volt itt először megalkotta a „avant-garde” - ez adta a világnak Benoit, ironikusan leíró munka művészek kreatív egyesület „Jack of Diamonds”, amely 1910-ben a közönség elé a kiállításon „Művészek Egyesülete” az első innovációs technikai szempontból a kép. Azóta elfogadottá vált, hogy az összes új elemek ezen a területen tartozik a orosz mesterek az ecset.

Képviselői az orosz avantgárd

Jellemzői orosz festészet a 20. században. oly módon, hogy eredetileg az avantgárd tág fogalom, mivel ezen az alapon születtek újabb és újabb stilisztikai irányba. Így például, sok orosz művészek munkáját folytatta a hagyományt az európai modernizmus: kubizmus, szuprematizmus, konstruktivizmus, gerendák, fauvizmusban és a futurizmus. A legkiemelkedőbb képviselői az orosz avantgárd mozgalmak voltak Kandinszkij és Malevics. Úgy állt az eredetét a megjelenése ezen sokoldalú művészi jelenség, és váltak „bűnösök” születése agyszüleménye - abstractionism.

Abstract art egy absztrakt művészet, amelyben a művész használ, hogy képviselje csak a asszociatív valóság észlelésében, elkerülve a kanonokok klasszikus festmény. A fő művészi eleme a stílus - a szín, ami segít, hogy mesterek penge érzelmek.

Az első, aki kockáztatta egy hasonló kísérlet volt Kandinszkij. A globális elképzelés az volt, hogy közvetíteni, hogy az emberiség nem lehet levonni a vásznon, hogy a zene, a saját színe, és egy izolált formában.

Elvont, hogy szuprematizmus

Orosz festészet ment keresztül aktív változások során a 20. század elején. Miután 1909-ben, Kandinszkij először a kritikusok felül az első elméleti munka, az ő ismerete Kazimir Malevich, aki annak ellenére, hogy nagy rajongója volt semmi új, de mégis, továbbra is marad a hatása alatt impresszionizmus. Ettől a ponttól kezdve a munkát a művész kezd alávetni metamorfózis, amely 1913-ban megmutatta neki, mint a képviselője a Cubo-futurizmus.

Idővel, Malevics ismét rámutatott, hogy milyen funkciók megkülönböztetni az orosz művészet a XX században - ez lett a megalapítója egy új stilisztikai irányban, az úgynevezett szuprematizmus. A megkülönböztető jellemzője ez a tendencia volt az a tény, hogy a téglalap alakú vannak beépítve az összetett alapítvány munkáját. Tény, szuprematizmus - egy másik fajta absztrakció, hiszen saját hasonló tulajdonságokkal rendelkezik:

• értelmetlenség;
• helyhiány miatt;
• geometriai (nem pozitív lehet bemutatni bármely geometriai alakúak, de a központi része a kép egy téglalap);
• aszimmetria.

Malevics gondoljuk, hogy szuprematizmus egy új sík művészet, ami elérhető megértése az új típusú művészek sikerült túlélni az előítéleteket a múlt. Milyen tulajdonságai megkülönböztetik orosz festészet akkoriban? Képviselői szerint szuprematizmus az a képesség, hogy megértsék a magasabb szintű művészeti, hogy megtanulják a dinamika és statika tér minimalizálásával a teret.