Oroszország és a világ leghíresebb zeneszerzői

A világ zenei kultúrája sok év alatt alakult ki. Az egyik vezető helyet az orosz nemzeti iskola foglalja el. Ez egy teljesen érvényes kijelentés, mert számos híres zeneszerző Oroszországban nagyra értékelik, és ma is a világ minden tájáról. A híres orosz zeneszerzők munkájuknak köszönhetően dicsőítették országukat, és közvetlen hatással voltak külföldi kollégáikra is.

Egy kicsit a történelem

Az orosz zenei kultúra virágzása a tizennyolcadik századra esik. Ez az időszak nagy változások korának is számít. Ebben az időszakban megjelenik az első orosz zeneszerző iskola, a zenei előadás fő hagyományai alakulnak ki. Ami a műfajokat illeti, a legösszetettebbek gyorsan fejlődtek: opera, kórusos és instrumentális zene. Azonban a fő műfajot még operanek kell tekinteni, és ebben az időszakban nem csak az orosz zeneszerzők, hanem külföldön is népszerű volt. Oroszországban az operát - szemben a külföldiekkel - érthetőbb, hozzáférhetőbb, lakonikusabb és realisztikusabb formában mutatták be, a nép alapján. Ezzel együtt kialakult a kóruszene, mely minden egyes fellépést kísért. Ebben a cikkben nemcsak érdekes információkat, hanem híres zeneszerzők képeit is megtalálja.

Tizennyolcadik században

Ebben a szakaszban megjelentek az első híres orosz zeneszerzők, köztük Dmitrij Bortnyansky. Köszönet illeti, az orosz zene új hagyományokat és trendeket kapott, például egy kórusverseny műfajában. Híres volt saját feldolgozási stílusáról - az ősi dallamok együttes jellegzetességeiről a modern harmónikus tendenciákkal. Sőt, akár a legegyszerűbb textúrát is képes gazdagítani, és a ritmikus diverzifikáció, a kóruskompozíció sokszínű felhasználása, figyelemre méltó polifónikus mesterkedés miatt egyedivé teheti. Érdemes megemlíteni, hogy a zeneszerző a bírósági éneklő kápolnában dolgozott, és jelentős hatással volt előadóművészeti stílusára, valamint számos híres oroszországi zeneszerzőre. Dmitrij Bortnyansky leghíresebb kórus koncertjei: "Ne elutasítson az idős korban" és a 33-as kórusos koncert.

Mikhail Glinka

A tizennyolcadik századból kezdtek megjelenni híres orosz zeneszerzők, de valójában az orosz klasszikus zene virágzása a XVIII. Század végén jelent meg. Elsősorban Mikhail Ivanovics Glinkával kommunikál. Ez a zeneszerző nyitotta meg a zene új történelmi korszakát. Legfőbb eredménye a főbb klasszikus tendenciák törése volt. Glinka dolgozott, mondhatnád, minden zenei műfajban operákat, szimfonikus zenekarokat, zongoradarabokat, sok románcot és énekösszetételt írt, és a kamarazenei alkotásait is ismerték. Mikhail Ivanovics innovatív szerepe meglehetősen magas, sok híres zeneszerző arra törekedett, hogy illeszkedjen egyedi stílusához. Glinka mélyen megértette az állampolgárságot, ez jól tükröződik az "Ivan Susanin" operában. Ismert zeneszerző és különleges hozzáállása a paraszti dalhoz, gyakran műveiben énekelt és változatos. Meg kell jegyezni, hogy sok híres zeneszerző hasonló munkákat írt Mikhail Glinka előtt, de ő az orosz nemzeti klasszikus opera alapítója. A leghíresebb korunk a Ruslan, Lyudmila és Ivan Susanin művei.

Alexander Dargomyzhsky

A tizenkilencedik században fejlett társadalmi mozgalom fejlődik Oroszországban, a kritikai realizmus intenzíven virágzik , ez mind a művészetre, mind a zenére vonatkozik. Alexander Sergejevics Dargomyzhsky volt a saját, egyedi stílusa - intonacionális realizmus képviselője. Mint sok kortársa, szintén ismert zeneszerzők, folytatta Mikhail Glinka által bevezetett hagyományokat és újításokat, de bemutatta az innovatív eredetiséget, ugyanakkor hangsúlyozta élénk stílusát is. Alexander Sergejevics egyik legnagyobb eredménye az opera "The Mermaid". Innovációjának elsõdleges oka az, hogy ez az elsõ az orosz klasszikus operaiskolában lírai és pszichológiai dráma, amely végponttól végpontig terjed. Fontos, hogy szinte minden innovatív elemet a kórus-jelenetekben mutassanak be, dallamosságuk és a népszerű, egyszer-urbani romantika hasonlatossága jellemzi őket. Ez is az első olyan opera, amelyben a karakterképek teljesen eredetiek - ezek a különböző társadalmi rétegekből álló közönséges emberek és a misztikus sellők. Dargomyzhsky másik népszerű munkája a "pétervári serenádok" énekkamara.

A leghíresebb zeneszerzők, a "Mighty Handful"

Nagyon jelentős volt ez az időszak. A tizenkilencedik és a huszadik század vége az orosz kultúra fejlődésének egyik legfontosabb szakasza lett. Ebben az időszakban a híres zeneszerzők egy modern, minden ismerős "Mighty Handful" közösséget teremtettek. Ez a csoport rendkívüli mértékben hozzájárult az orosz nemzeti zeneszerző iskola fejlődéséhez. És ez az absolutino nem meglepő. Végül is olyan híres zeneszerzők voltak, Mint Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfirievich Borodin, Nikolai Andreevics Rimsky-Korsakov, Miliy Aleksejevics Balakirev és Cesar Antonovich Cui. A kreativitást az opera műfajának mélyreható stilisztikai változásai jellemzik, különösen a történelmi dráma, valamint a tömeges jelenetek nagy jelentőséget tulajdonítottak.

Annak ellenére, hogy minden tevékenységük elvben az Alexander Dargomyzhsky és Mikhail Glinka egyedülálló hagyományainak megőrzésére irányult, azok nagy változásokkal és újításokkal egészítették ki őket, amelyek ezután hihetetlen népszerűséget keltettek Oroszországon kívül.

Modest Moussorgsky

Muszorgszkij az abszolút korszerűsített irányzat alapítója az orosz klasszikus operaiskolában. Gyakran hasonlítottak Rubinsteinhez. Készítették a zenei dráma irányát. Művészi műveit is emlékezteti az a tény, hogy a művek olyan egyedi tulajdonságokat használnak, mint az emberek képének jellemzésére használt zenei expresszionizmus új eszközei , a kórus megkülönböztetése és a konkrét hangok megkülönböztetése összetételében, gyakran melodikus recitációs, dialógusokat használnak. Érdemes megjegyezni, hogy a kórus jelenetek elég fenséges. Dargomyzhsky egyedülálló tendenciáit követően Mussorgsky ugyanazokat a jeleneteket alkalmazta a keresztmetszeti fejlődésben. A zeneszerzői eredményei azonban nem korlátozódnak csak az operamínálatra, tökéletesen kezelte a népdalok kórusfeldolgozását, független zongoradarabokat és nagy formájú kompozíciókat a kórusnak, valamint a vokális szimfonikus remekműveket. A legelterjedtebb korunk a Khovanshchina és Boris Godunov zeneszerzői művei. Köszönet illeti őket, a Modest Petrovicsot a világ számos híres zeneszerzője elismerte.

Szergej Rachmaninov

Az egyik legnépszerűbb huszadik századi zeneszerző Oroszországban jogosan tekinthető Szergej Vasiljevics Rachmaninovnak. Műveiben egyértelműen közvetítette a dallam szerepét. A zeneszerző ihletésének legfőbb forrása az orosz népdalokkal való kapcsolat, az ősi kórus kultúrával. Munkájának fő elve az őszinteség, az érzések közvetlen kifejeződése és az életkép reális átvitelének is nevezhető. A zeneszerző legeredményesebb műfaja volt vokális és szimfonikus művek. Hihetetlen pszichológiai mélységgel és filozófiai gondolattal rendelkeznek. Népszerű a korunkban a "Spring" és a "Bells" kantáta. By the way, az utóbbi egy kompozíció, melynek köszönhetően a világ híres zeneszerzői ihletették saját remekműveik megírását . Ők voltak Sergei Prokofiev, Dmitrij Shostakovics, Georgi Sviridov. Itt van a híres szovjet zeneszerző, Yury Shaporin is.

A legtöbb zenész nagyra értékeli Sergei Vasilievics Rachmaninov zongoraművészeteit, előadásai és előítéletei hihetetlenül szépek, az egyik legnépszerűbb koncert a híres "Elegy".

Az alábbiakban látható az eredeti fénykép. Nincsenek sok ismert szovjet zeneszerző, ám jelentős befolyást gyakoroltak Oroszország zenei kultúrájára. Közülük Dmitrij Shostakovics, Andrey Eshpai, Rodion Shchedrin, Alexandra Pakhmutova.

A világ híres zeneszerzői. Wolfgang Amadeus Mozart

Ha a világ híres zeneszerzőiről beszélünk, természetesen az első, aki gyakran emlékszik rá, természetesen Mozart. A zeneszerző Salzburgban született, nagyon korán kezdett játszani, valójában már 6 éve turnézott és koncertezett. Van egy véleménye, hogy a fiú fenomenális meghallgatáson, valamint emlékezeten ment keresztül. Wolfgang Amadeus Mozart játszotta a hegedűt, zongorát, orgonát és csembalót, szintén kiváló vezetői készséggel és virtuóz improvizációval rendelkezett. Sok eredeti művekről ismert klasszikus zeneszerző törekedett arra, hogy utánozza Mozart egyedi stílusát. A mai napig a legnépszerűbb művei között szerepelnek a "Figaro házassága" és a "The Magic Flute" operák, valamint az alapvető "Requiem" operák.

Francia szerzők: Georges Bizet

Híres francia zeneszerzők korunkban nagyon népszerűek. Az egyik legkiemelkedőbb a Georges Bizet - a romantika időszakának egyedülálló képviselője. Számos zenekari művet, románcot és zongoradarabot írt. A leghíresebb, és talán a legsikeresebb műfaj, amelyben a zeneszerző működött, az opera volt. Természetesen a leghíresebb az a páratlan "Carmen". Egy másik, nem olyan híres, de nem kevésbé sikeres volt a "Pearl Seekers" opera.

Összefoglalva, a híres klasszikus zeneszerzők oroszországi és világszerte készült dalai, valamint a zongora és a szimfonikus alkotások ma is népszerűek maradnak. Gyakran az ilyen művek hangzanak koncerteken, a TV-ben a filmekben, sőt a reklámokban is. Ez azt sugallja, hogy a zenei kultúra, végül egy új vágás megszerzése, még mindig emlékezik azokra a klasszikus hagyományokra, amelyeket a leghíresebb zeneszerzők hoztak létre.