Példák festmény, műfajok, stílusok, különböző technikákkal és trendek

Festés - talán a legrégebbi művészeti forma. Vissza a történelem előtti korban a barlangok falán őseink készült képek az emberek és állatok. Ezek az első példa a festés. Azóta ez a művészeti forma mindig maradt társa az emberi élet. Példák art ma sok és változatos. Igyekszünk, hogy fedezze, amennyire csak lehetséges ez a fajta művészet, leírják a legfontosabb műfajok, stílusok, trendek és technikák is.

festészeti technikák

Nézzük kezdeni az alapvető festészeti technikák. Az egyik leggyakoribb az olaj. Ez egy olyan technika, amely a színek által használt olaj alapú. Ezek a színek alkalmazott mozdulatokkal. Velük, akkor létrehozhat egy különböző színek, valamint a maximális realizmus közvetíteni a szükséges képeket.

Tempera - egy másik népszerű technika. Körülbelül a kérdést, amikor a festék-alkalmazott emulzió. A kötőanyag ezekben festékek az állati eredetű enyv, a tojás vagy a víz.

Gouache - széles körben elterjedt módszer a diagramon. Gouache Festés történik alapján a ragasztó. Ezt fel lehet használni a karton, papír, csont- vagy selyem. Tartós képet, és a vonalak egyértelmű. Pastel - egy technika rajz ceruza száraz, a felület legyen durva. És persze, azt mondják, a akvarell. Ez a festék általában vízzel hígítjuk. Puha és vékony tintaréteg kapott ezzel a technikával. Különösen népszerű táj akvarell. Természetesen mi szerepel csak az alapvető technikákat, amelyek használják a festmény a legjobban. Vannak mások.

Mi általában írt kép? A legnépszerűbb vászon. Ő húzza a keret, vagy a ragasztó karton. Meg kell jegyezni, hogy a múltban gyakran deszkából. Ma népszerű nemcsak vászon lehet használni, hogy a képek és más sík anyagból.

típusú művészeti

Mi lehet különböztetni két fő típusa van: az állvány és a monumentális festményt. Az utóbbi társul építészet. Ez a típus magában foglalja a festmény felső és az épületek falainak, díszítés készült mozaik képeket vagy egyéb anyagokat, ólomüveg és így tovább. Táblakép nem kapcsolódik egy adott épület. Ez lehet mozgatni egyik helyről a másikra. sok fajta megjelent táblakép (más néven műfajok). Nézzük őket részletesen.

életkép

A „műfaj” a francia származású. Ez lefordítva a „fajta”, „típus”. Ez a név a műfaj mellett valamilyen tartalmat, és szóltunk a nevét, megértjük, mi a kép, hogy meg fogjuk találni benne: az emberi, természet, állatok, tárgyak, stb

portré

A legősibb műfaj festmény egy portré. Ez a kép egy ember, aki úgy néz ki, mintha csak magának és több, mint bárki más. Más szóval, a portré - egy képet a festmény az egyedi kép, mint az egyén személy mindannyiunknak. Ez életkép saját fajták. Álló lehet a növekedés, mell, vagy írjon csak egy ember. Vegye figyelembe, hogy nem minden kép egy portré egy férfi, mint egy művész létrehozhat, például az „ember általában” nem írtam le a senkitől. Azonban, amikor ábrázolja egy adott képviselő az emberi faj, hogy működik pontosan a portrét. Mondanom sem kell, hogy a példák számos festmény ebben a műfajban. De alább látható portré tudja szinte minden polgár hazánk. Ez egy kép A. S. Pushkina, létre 1827 Kiprensky.

Ahhoz, hogy ez a műfaj is hozzá egy önarckép. Ebben az esetben a művész ábrázolja magát. Van egy társa portré, amikor a kép - az emberek egy pár; és egy csoport portré, amit ábrázolt emberek egy csoportja. Azt is vegye figyelembe a hivatalos portré, milyen - ló, az egyik legünnepélyesebb. Ő nagyon népszerű volt a múltban, de ma már ritkán látni ilyen munkát. Követően azonban a műfaj, amely megbeszéljük, releváns bármikor. Mit jelent? Ez lehet kitalálta, fárasztó műfaj, amit még nem nevezték, amely leírja a festés. Still Life - egyikük. Ez róla, beszélünk ma, hogy továbbra is vizsgálja a festményt.

csendélet

Ez a szó is van egy francia eredetű, jelentése „halott természet”, bár a jelentése pontosabban „élettelen természet.” Still - kép élettelen tárgyakat. Ezek nagyon változatos. Megjegyezzük, hogy ábrázolják a csendéletek is „élő természet”: csitította lepkék szirmok, gyönyörű virágok, madarak, és néha a természetben ajándékok látható és a férfi. Azonban továbbra is lesz még élet, mint a kép a nappali - nem a legfontosabb dolog egy művész ebben az esetben.

táj

Landscape - egy másik francia szó, jelentése a fordítása „fajta az országban.” Ez hasonló a német koncepció „táj”. Tájkép - ezt a képet a természet sokféleségét. Azzal, hogy csatlakozott a műfajban a következő fajták: az építészeti táj és kilátás nagyon népszerű, amelyet gyakran neveznek egy szót „kikötő” és a benne dolgozó nevezzük tájkép festő. Számos példa művészeti a műfaj seascape megtalálható a munkálatok a I. K. Ayvazovskogo. Egyikük - „Rainbow” 1873-ban.

Ezt a képet festett olajjal, és nehéz megvalósítani. De a táj akvarellek hozzon létre egy pillanat alatt, így az iskolában rajzot tanulsága a feladatot kapta, hogy mindannyiunk számára.

állati műfaj

Következő műfaj - állatias. Ez egyszerű - ez a kép a madarak és állatok a természetben, természetes környezetben.

műfaj

Műfaj nézet jeleneteket az élet, élet, vicces „események”, az otthoni élet, és a történetek a hétköznapi emberek közönséges környezetben. És meg tudod csinálni anélkül történetek - csak elfog a mindennapi tevékenységek és ügyek. Az ilyen festmények néha életkép. Példaként fentiekben munkáját Van Goga „krumplievők” (1885).

történelmi műfaj

Téma festés változatosak, de képez külön történeti műfaj. Ez ábrázolása történelmi karakterek és események. Battle műfaj mellett, ez mutatja epizód a háború, a harc.

Vallás- és mitológiai műfaj

A mitológiai műfaj írott művek, a téma a régi és az ősi meséket istenek és hősök. Meg kell jegyezni, hogy a kép világi jellegű, és ez eltér a képek istenségek képviselte a ikonra. By the way, a vallásos festmény - ez nem csak az ikont. Ez hozza össze különböző művek, írott vallási témák.

műfajok összecsapása

A gazdagabb tartalmát a műfaj, annál több van az ő „társa”. Műfajok egyesülhetnek, így van egy festmény, amely általában nem lehet helyezni keretében ezek közül bármelyik. A szakterületen vannak , mint egy általános (technika állása, műfajok, stílusok) és az egyes (egyedi termék elszigetelten). Külön képet hordoz valami közös. Ezért sok művész lehet az egyik műfaj, de meg van írva benne festmények sosem hasonlít. Az ilyen tenyészet adott festmény.

stílus

Stílus a vizuális művészetek egyik aspektusa a vizuális érzékelés a festmény. Lehetőség van, hogy összekapcsolják a munka egy művész vagy művészek munkáját egy bizonyos ideig, az irányt az iskola, a hely.

Academic art és a realizmus

Academic festmény - egy speciális irányba, a formáció, amely kapcsolatban áll a tevékenységét az európai művészeti akadémiák. Úgy tűnt, a 16. században a bolognai Akadémia bennszülöttek amelynek célja, hogy utánozzák a mesterek a reneszánsz. A 16. században, a képzési módszerek festészet kezdett alapul szigorú betartása szabályok és előírások betartása formális modellek. Royal Academy of Arts-ban Párizsban volt az egyik legbefolyásosabb Európában. Ő támogatta az esztétika klasszicizmus uralkodott Franciaországban a 17. században. Academy of Paris? megkönnyítése rendszerezése oktatás, fokozatosan fordult a szabályokat a klasszikus irányba dogma. Mivel a tudományos festmény lett egy speciális irányba. A 19. században az egyik legjelentősebb megnyilvánulása tudományos munka kezdődött JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Klasszikus kánonok csak fordulóján 19-20 évszázadok váltották reális. Ez lesz a realizmus a 20. század elején, az alapvető módszere tanulmány az akadémiák, átváltozik egy dogmatikai rendszert.

barokk

Barokk - stílus és korszak művészeti, amelyek jellemzik az arisztokrácia, a kontraszt, a dinamikus képeket, egyszerű részleteket a képviselet a bőség, a feszültség, a dráma, a luxus, összevonása valóság és illúzió. Ez a stílus Itáliában jelentek meg 1600 és egész Európában elterjedt. Caravaggio és Rubens a legfényesebb képviselői. Barokk gyakran képest expresszionizmus, eltérően azonban az utóbbi, akkor nem tartozik szorosan a túl taszító hatást. Festmények ezt a stílust ma jellemzi bonyolítja a vonalak és a rengeteg dísztárgy.

kubizmus

Kubizmus - ez eredetileg a 20. század avantgárd művészeti irányba. A szerző Pablo Picasso. Kubizmus készült valódi forradalmat szobrászati és festészeti Európában, inspiráló létrehozásához hasonló tendenciákat építészet, irodalom, zene. Art festészet ez a stílus jellemzi újrakombinációja megtöri objektumokat, amelyek egy absztrakt formában. Amikor használni több kép perspektívák.

expresszionizmus

Az expresszionizmus - egy másik fontos területe a kortárs művészet, ami megjelent Németországban az első felében a 20. században. Először csak azokra a költészet és a festészet, majd átterjedt más művészeti területek.

Expresszionisták képviseli a világ szubjektív, torzítva a valóságot, hogy hozzon létre egy érzelmi hatást. Céljuk -, hogy a néző gondolnánk. Expression expresszionizmusban elsőbbséget élvez a képet. Meg kell azonban jegyezni, hogy sok munka jellemzi motívumok gyötrelem, fájdalom, szenvedés, sírás (a munka Edvarda Munka, fent bemutatott, az úgynevezett - „Shout”). Expresszionista festő nem érdekli az anyagi valóság, a képek tele vannak mély értelme és érzelmi tapasztalatokat.

impresszionizmus

Impresszionizmus - művészeti irányt, amelyek főként a munka a szabadban (szabadtéri), ahelyett, hogy a stúdióban. Köszönheti nevét, hogy a festmény „Impression, Sunrise” Claude Monet, amely képviseli az alábbi fotó.

A „benyomás” az angol - benyomást. Impresszionista képet továbbítják az első fény érzés a művész. A főbb jellemzői a festmény ezen stílus: alig látható, apró ecsetvonásokkal; változtatni a világítást, csak át (a figyelem gyakran összpontosít a flow-hatás az idő); nyissa ki a készítményben; egyszerű közös cél; mozgás kulcsfontosságú eleme az emberi tapasztalat és érzékelés. A legkiemelkedőbb képviselői olyan területeken, mint az impresszionizmus, a Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

modernizmus

A következő lépést - a modernizmus, eredetileg egy sor trendek különböző művészeti ágak, a 19. század végén és a 20. század elején. Paris "Salon des visszautasítja" megnyílt 1863-ban. Itt kiállított művészek, akiknek a képek nem megengedett a hivatalos szalonban. Ez az időpont tekinthető a dátum a megjelenése modernizmus külön irányt a művészetben. Ellenkező esetben, a modernizmus néha a „más művészeti”. Az ő célja -, hogy hozzon létre egyedi festmények, ellentétben a többiekkel. A fő jellemzője a munka - egy speciális látás a világ a szerző.

Művészek az alkotó munka fellázadt a realizmus értékeket. A tudatosság egy fényes jellemző a célpontok. Ez gyakran vezet a kísérletezést forma, valamint a tendencia, hogy az absztrakció. A felhasznált anyagok és a folyamat a munka képviselői modernizmus kiemelt figyelmet. Az egyik legszembetűnőbb képviselői ítélt Henri Matisse (ő munkája „A Red Room” 1908 A fent bemutatott) és Pablo Picasso.

klasszicizmus

Neoklasszicizmus - a fő iránya a festmény Észak-Európában a 18. század közepén, amíg a végén a 19.. Ez jellemzi a visszatérést a sajátosságait egy ősi művészet, a reneszánsz művészet, és még az ókorban. Az építészeti, művészeti és kulturális értelemben neoklasszicizmus alakult, mint a válasz a rokokó, érezhető, sekély és követelőző art stílusban. Klasszicista művészek, hála a jó ismerete vallási törvény, megpróbált belépni a kanonokok a munkájukat. Ezek azonban kerülni az egyszerű reprodukció a klasszikus motívumok és témák. Művészek klasszicista igyekezett a képet a keret a hagyomány, és így bizonyítani elsajátítását a műfaj tulajdon. Neoklasszicizmus ebben a tekintetben, közvetlenül szemben a modernizmus, ahol érdemben tartják improvizáció és az önkifejezés. A legismertebb képviselői a Nikolya Pussen, Raphael.

Pop-art

Az utolsó sor, amely megbeszéljük - pop art. Úgy tűnt, Nagy-Britanniában a 50-es évek közepén a múlt század, és a késő 50-es évek - és Amerikában. Pop art véljük, hogy született egy reakció a gondolat az absztrakt expresszionizmus, uralja az időben. Apropó ebben az irányban, lehetetlen nem beszélve Endi Uorhola. 2009-ben a „Nyolc Elvises”, egyik festményét eladták $ 100 millió.