Plein Air - mit jelent ez a szó?

Mindenki, aki a művészeti iskolában tanult, rajzot vagy fényképezést tartott, valószínűleg többször is hallotta a "plein air" szót. Amit ez, és milyen különbözik a hagyományos vizuális kreativitástól, a tanároknak részletesen meg kell beszélniük. Ugyanez a cikk azoknak szól, akik nem ismerik ezt a fogalmat.

Mi a "plein air"

Nem minden művész alkotja a festményeit, ült a stúdióban. És nem mindenkinek van lehetősége a fotózásra, különösen azért, mert a fényképezőgép nem tudja közvetíteni a tér térfogatát és érzését, függetlenül attól, hogy milyen nehéz próbálkozni. A probléma megoldása és a természetben egy szabadtéri rajz. És a kreativitás tárgya bármi lehet: a növények és a táj, a város panorámái és az egyéni struktúrák, portré, ég és még sok más dolog, amely csak eszébe jut.

A művészek számára készült lámpatestek egy másik alkalom arra, hogy megtapasztalják erősségeiket, érezzék a természetes fényt, és átviszik a vászonra. A legfontosabb dolog az, hogy megtanulják gyorsan rajzolni, amíg a fény megváltozik. Gyakran a szabadban készít vázlatokat és vázlatokat, nem pedig teljes értékű képeket. A fotósok szintén a természetben dolgoznak. Sokan közülük a kreativitás fő iránya a plein air.

Mennyire nehéz

A szabadban való rajz sokkal nehezebb, mint a stúdióban. Az időjárás bármikor megváltozhat - a szél felborítja az összes művészeti készletet, a rovarok beavatkoznak, és a nap nagyon gyorsan változik az égen, radikálisan megváltoztatja a világítást. Úgy tűnik, miért olyan kínos, mert képes képet készíteni a jelenetről, és felhívni az összes házat. De nem minden olyan egyszerű. Minden művész válaszolni fogja, hogy a képeket egy síkképen rajzolják, és ők maguk is laposnak fognak nézni. És a művész feladata, hogy létrehozzon egy térérzetet. Bármit is mondanak a plein airről (ami például idő, energia és idegpazarlás), méltó mester nem adja fel a természetben való teremtés lehetőségét.

történet

A természet hosszú ideig festett, de a festészet stílusa csak a XIX. Század elején jelent meg, az angolok Richard Parkings Bonington és John Constable munkájának köszönhetően. Az eredeti műfaj, amely gyors rajzot jelent a természetben, beleszeretett sokba. Olyan híres művészeket vett fel, mint Pierre-Auguste Renoir, Baptiste Camille Corot és Jean-Francois Millet. Később Claude Monet volt a természet egyik leghíresebb művésze .

Oroszországban a szabad ég különösen népszerű volt a 19. század végétől a 20. század elejéig. K. Korovin, I. Grabar és V. Serov rendszeresen dolgozott a természetben. Ebben a műfajban sok lenyűgöző vázlatot készített a híres Isaak Levitan mester.

Jelenleg a természetrajz gyakran szerepel a kötelező felsőoktatási és középiskolai oktatási programban. A professzionális festők pedig nemzetközi plein-levegőt szerveznek. Ez egy csoportos kirándulás a természethez, amelynek célja a tapasztalatok és a tudás megosztása a különböző országok művészei között.

Hogyan kell felkészülni?

Ön felfedezte a "plein air" fogalmát - mi az, honnan származik és miért. Most még tanulni kell, hogyan kell belevetni a plein air festészet világába.

Szüksége lesz a vázlatkönyvre. Ez egy speciális összehajtható tok, amelyben ecseteket, festékeket és egyéb tartozékokat hordozhat. Állványra van szerelve, és egy festőállvánnyal helyettesíti a művészt. Ne felejtsd el a ceruzákat és a festékeket, a papírt, a radírt, a vizet, amelyekben öblítik a keféket, és egy edényt.

Biztosan szükséged lesz meleg ruhára, mert bármikor megváltozhat az időjárás, a napvédő fejvédő és a rovarok gyógymódja. Az előkészítést komolyan kell venni, különben a létrehozás vágya a munka megkezdése után fél órával el fog veszni.

Szóval, mit tanultak a szabadban? Mi ez a rajz a természetben, az eredeti fajta festmény, amely megjelent Angliában a XIX század elején. Eddig népszerű volt. Most már készen vagy arra, hogy elkezdte rajzolni a természetet a XIX. És XX. Század legnagyobb művészeivel.