Ilya Kabakov: képek és leírások. Alkotó Kabakov Ilya Iosifovich

Jó, hogy egy műkritikus a korszak az internet és az absztrakt becenevek - senki nem fogja tudni az igazi nevét, akkor nem tartaná vissza magát, mert minden annyira világos és érthető - ezek mind lopók és csapkod! Itt például, konceptualista Ilya Kabakov. Festmények, grafikák, installációk - bizonyos dolgokat nem keres semmit a világon, és több millió - minden világos!

De néhány ínyencek kell csillapítani a repedés a hang, és ez jobb, hogy a kiállítás a mester. És ha meg igazán nyitott szemmel, láthatjuk a csodálatos, kimeríthetetlen világ, tele humorral és iróniával a csengő fájdalom az emberek, akik éltek és élnek ebben az országban ... érthetetlen

14 éves tanulmányi

De először, volt egy hosszú tanulási szakma. Kabakov Ilya Iosifovich született 1933-ban, a Dnyipropetrovszk, a családban szerelő és könyvelő. A háború alatt, ő és az anyja volt Szamarkand, ahol kiürítették a leningrádi Intézet névadója Repin. A gyermekek művészeti iskola ugyanabban az intézetben, és elkezdte tanulni Ilya. A háború után, Kabakov került át a Moszkva Art School, ahol diplomát szerzett 1951-ben iratkozott be a legjobb művészeti egyetem az ország - a Surikov Institute, a grafikai részleg. Úgy döntött, hogy szakosodnak a szakterületen a könyv professzor Dehtereva.

A mai memóriák mester, tele öniróniával termékekben, megtalálható a gondtalan hozzáállása a tanulmányait regisztrációs gyermekkönyvek, amely vette a diploma megszerzése után 1957-ben. Ő nevezi őket az egyetlen módja a termelés megélhetést, akinek fizetett egy kis része időt és erőfeszítést igényel. Nyomtatás a gyermekeknek szánt termékek pedig különösen átitatva ideológiai klisék és dogmákat, ezért feltételezhető, hogy ez a dal volt lehetetlen.

Úgy tűnik, könnyen megtévesztés: a minőség a kiadó könyvek „Gyermek irodalom”, „Murzilka” magazin „Fun” sok visszahívás örömében, és nem csak azért, mert a kor a nosztalgia. Ilya Kabakov - művész, aki megalkotta a illusztrációi versek Marshak, mesék Sharlya Perro, a Pán Péter történetét. Ezekben látszólag nem tudományos munka jól látható a szabadság, az eredetiség és a képzelet. Nagyon érdekes design tudományos és oktatási gyermekkönyvek: "A csodák a fa" (1960), "Clay és a kezek" (1963), "Az óceán kezd drop" (1966) E. Mara, "The Tale of gáz" E. Permyak (1960 ), "A trükkös pont" (1966).

Workshop a tető alatt „orosz”

Mivel a késői 60-es években a moszkvai létrehoztak egy társaságot a nonkonformista művészek „címmel Sretensky Boulevard”. Ez magában foglalja, és Ilya Kabakov. Festmények ez a barátságos egyesület nagyon különbözött a hivatalosan jóváhagyott art.

A lehetőség, hogy jön össze megjelent nagyrészt Kabakov. Munka a kiadók hozott egy csomó pénzt, és a művész volt saját műhelyében. Azt kéri a misztikus történet arról, hogyan talált szoba a tető alatt egy korábbi apartman „Oroszország” a Sretensky Boulevard és megállapodott a hatóságokkal a berendezés van egy stúdióban.

Működik Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev és mások kiállított hivatalos kiállítások Moszkvában és külföldön, ami az alternatív művészet szovjet korszak olvadás. De a durva reakciót absztrakt művészet a fő „műkritikus” az ország vezetett diadalát szocreál egyedül.

Eljövetele előtt a saját „munkát maguknak” Studio egy grafikus lap stílusában absztrakt expresszionizmus és albumok a kis méret. Később kezdték meg nagyobb méret festmények „Head a labda” (1965), „A csövet, bot, labda és Fly” (1966), „Automatikus és csirke” (1966).

Szöveg, képi eszközökkel

Ilya Kabakov, melynek festmények egyre filozófiai subtext lett egyik vezetője a konceptualista. A sorozat a „fehér” festmények hatalmas méretű - „Bergyanszk alszik” (1970), «Egy férfi és Kis ház» (1970) - idézi gondolatai a feltételeket, a felfogás az új festmény a kölcsönhatás néző és a művész. Mozgást ebben az irányban a művész kísérletezik bevezetésével a térben a kép a szövegben. Az első ilyen munka - „Hol vannak?” (1970), „Az egészet” (1970), „A válaszok kísérleti csoport” (1970) - különböző tárgyak a valós életben Moszkva kommunális szöveges megjegyzéseket, gyakran psevdoznachitelnymi paródiájaként hivatalos utasítások vagy reklámok.

A szöveg használ később Ilya Kabakov. „Suite” (1981) - a kép, ami egy néző egy szállodai szobában egy egymásra image reklám utazás a fekete-tengeri üdülőhelyek.

Konceptuális műveket és találmányok Kabakov album, ami lett az előfutára berendezések. Ezek az albumok - fúziója szobor, illusztrálja, irodalom, színház - épített egy adott téma köré vagy karakter tapasztalatok kifejezett képi és szöveges eszközökkel. Megfigyelés a threading egymásra jelentős vagy események hódítja értelmetlen. Lenyűgöző vagy teljességét, vagy bármelyik irányban a térben és időben.

Ilya Kabakov - egy grafikus, illusztrátor, tipográfus. Ezek a legszorosabban megfigyelt album munkáját. A leghíresebb album - „Tíz karakterek” (1970-1974).

Háború és béke kommunális

Társadalmi viszonyok a szovjet korszak - a fő célja a tanulmány art Kabakov. Depresszív hatását uralom egy ideológia jutott kifejezésre az ilyen munkák például a „Ellenőrzött” (1981) és a „szupermarket” (1981). War szomszédok a közös levegő és egy további terület - a téma „zhekovskih” készítmények „szemét eltávolítása” (1980), a „Sunday Night” (1980). A „konyhai sorozat” az ugyanebben az időszakban a szokásos konyhai eszközök felruházva egyfajta művészi értékű, kulturális jelentését, gyakran elkülönül funkciót.

Ebben az értelemben, és tele van a normál háztartási hulladék a későbbi telepítés „Az ember, aki soha nem dobott semmit” (1985). Látható és globális diskurzus jelentését az emberi tevékenység, a szokás a vakmerő tárolására szükséges és szükségtelen, vagy éppen ellenkezőleg, a módosítási előzmények, hogy illeszkedjen már az igényeinek a modern politikában.

teljes telepítés

1987-ben Kabakov Ilya Iosifovich emigrált. Itt kap hozzáférést a nagy térben. „Teljes telepítés” - az úgynevezett Ilya Kabakov festmények és tárgyak, amelyek elfoglalják nagy terek és egyesült egy közös globális tervet.

A leghíresebb volt a telepítés „Az ember, aki berepült tér el a lakásában,” nagyrészt szimbolikus sorsa a művész. A központban a kis szoba falait plakátok a szovjet, megerősített olyasmi, mint egy csúzli. A szünet a mennyezet, észrevételek és szoba leírása a jelenet - minden bizonyítja a valóság rendkívüli események: egy okos feltaláló segítségével katapult, áttörve a mennyezet átfedés testét, bement a Föld-közeli tér - a szervezet nem található ...

Ha látni egy ilyen berendezésbe csak ugratás és gúny rendszerek helytelenül. Csakúgy, mint a telepítés „WC” (1992), már csak zlopyhatelskuyu analóg nyilvános WC a szokásos körülmények között az élet az egész ország területén. Ez műtárgy hit különösen nyugati közönség, aki úgy véli, az adatvédelmi élettér természetes igény egy normális ember.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Az élet legyek" (1992), "Itt élünk" (1995) - teljes telepítés, ami hírnevet hozott Kabakov. Ezek múzeumokban az USA-ban és Európában, és egyesítjük a kiállítás a „Palotája projektek” (1998, London) és a „50” berendezések (2000, Bern) munkáját mutatja be Kabakov jelenség a világ kultúrájának.

Felesége és társszerző

Kabakov szereti díszíteni életet beugratás. Ezek a találmányok hajlamosak, hogy rendszeresen feltörekvő művészeket Sharl Rozental, Igor Spivakra Stepan Koshelev. Úgy lépett Kabakov kreatív együttműködés, amiről ő is írt cikkeket a stílus unalmas art.

1989 óta az előadó úgy véli, ez az együttműködés - Emilia Lekakh. Ő lesz a felesége, és átveszi a megoldás számos szervezeti és pénzügyi kérdések, több időt hagyva a fő hirdetést. És az ilyen kérdések egyre több, mert az érdeklődés a munkájában Kabakov növekszik. Egy példa erre - az árverést Phillips de Pury & Company. 2007-ben fel sok „Ilya Kabakov. "Suite". A festmény vásárolt £ 2.000.000 és Kabakov lett a legdrágább kortárs orosz festő.

2008-ban, ezt támasztja alá a szokásos kereskedési ugyanabban az aukción. A következő tétel - "Ilya Kabakov" Bug "(1982)", és egy új rekord - 2.930.000 £.

képes kivédeni

Szükségesnek ítélt dollár és font - ez a mai világban. De szeretnénk, hogy túlélje, ez banális kis ötlet, hogy a boldogság nem a pénz. Ez akkor az ilyen művészek, a munka és a tehetség. Az emberiség áll az emberek, és nem az állat, amíg képes meglepetést és örömet art.